初中美术大单元教学设计—装饰图案设计(10篇)

篇一：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　装饰图案教案(总9页)

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　　教案设计说明

　　本教案选用教材是高等教育出版社出版的《美术基础》（第二版），主编吴忠正，内容是第六章《装饰图案》，教学对象是中职服装设计专业一年级下学期的学生。

　　一、任务目标

　　了解装饰图案的表现形式，掌握其表现技巧，学会装饰图案的创作。

　　二、任务内容

　　本人将本章内容整合成以下两个单元。

　　（一）单元一

　　装饰图案

　　本人以任务为导向，从出示任务到最后的任务完成、总结拓展，层层推进，在此过程中让学生完成课堂任务。

　　目的主要是为了让学生掌握图案的表现技能，由浅入深，体现知识的层次性。为后面学生实施任务部分打下基础。要实现这个目标，必须要知道装饰图案的基本知识，根据学生的认知规律和装饰图案的创作要求，本单元本人设计了这样的任务：寻找一种感兴趣的物象作为主题加以变化，形成系列化的装饰图案。这个任务是装饰图案创作的基础。通过任务的推进，逐一引导学生达成目标，水到渠成，最终完成任务。

　　（二）单元二

　　装饰图案的创作表现

　　本人设计了一个任务：学生裁剪的服装都是没有图案的，要求学生为自己裁剪的服装设计图案，使得图案符合服饰的颜色、样式。

　　目的主要是为了让学生掌握装饰图案的创作技巧。为此，根据学生的认知规律和专业的特点，本人设置的任务，不仅能达到实现教学目标的目的，还能激发学生创作的热情。围绕任务设计了四个环节：环节一，出示任务，通过图片资料导入新课；环节二，认识、分析任务，通过图片欣赏、教师示范，了解传统图案的常见构图形式，表现方法及其创作过程；环节三，布置任务，让学生熟悉任务；环节四，学生准备任务，共同探究；环节五，实施任务，在此过程学会创作，掌握装饰图案的表现技巧；环节六，任务评价；环节七，任务总结拓展。随着任务的推进，任务的完成，学生掌握了技能。为了顺利完成项目，激发学生的学习兴趣，收集了大量图片，并结合专业实际创设了真实情境，提高了学生的学习效果。

　　三、资源整合开发

　　本人在尊重教材的同时用活教材，根据学生的认知规律和专业实际对教材内容、编排顺序等进行适当的取舍和调整。促使学生积极主动地建构知识，全面实现课程目标。例如将本章装饰图案的表现形式和写生变化与形态处理手段2的训练进行整合，将自然物象的写生表现删去不讲，由学生课后收集资料、积极准备、课中展示资料完成学习过程。

　　师生收集网上资源，增加鲜活的与时俱进的教学内容；同组教师合作交流资源以及自己利用现代教学手段创作资源，制作了一些图片和视频辅助教学。

　　任务内容

　　装饰图案

　　授课教材

　　美术基础（第2版）

　　1.服装专业人才培养方案和课程标准。

　　本课程以学生就业能力准备与专业发展方向为导向，以提高学生的自助教学目标能力为目标，掌握装饰图案的表现方法。

　　设定依据

　　2.结合教材，第六章节的内容，要求学生学会装饰图案的创作。

　　1.学生在服装制图课上和之前的美术基础学习过程中已经进行服装手稿的绘画练习，对于线条的运用，画面的构图等有一定的了解，也掌握了

　　学生知识一定的绘画表现技能。

　　能力储备

　　2.通过之前的学习发现，学生的思维较活跃，活泼好动，喜欢交流，对于写生有浓厚的兴趣，动手能力较强。

　　3.学生自立、自主意识薄弱，不能主动分析解决问题，探索新知，即

　　创作力差。

　　知识目标

　　能力目标

　　素质目标

　　课程

　　美术基础

　　授课学时

　　通过观察、理解、分

　　析、表现，掌握装饰图学会观察，激发学生教学目标

　　了解装饰图案的表现案的表现技巧和创作要的设计热情，提高学形式及其技法。

　　点，会对同一主题的形生的创造能力。

　　象进行变化。

　　装饰图案的表现形式。

　　教学重点

　　解决措施

　　通过对任务的认识分析、准备、实施、评价，让知识由浅入深,层层推进,学会对同一形象进行变化。

　　装饰图案富有变化。

　　教学难点

　　解决措施

　　以发现学习、探究问题、解决问题为主线，采用讲授法、演示法等引导学生模仿学习、掌握技巧、正确运用。

　　教学方法与策略

　　利用任务驱动法，从出示任务-认识分析任务-准备任务-实施任务-评价任务-总结拓展任务，层层推进。利用演示教学法，通过PPT演示、教师示范，引导学生感知、理解表现的方法，并指导学生采用自主探究、讨论练习、思考评价及其总结反思法进行学习，以学促教，以教促学。

　　学习方法

　　自主探究学习法、讨论练习法、思考评价法以及总结反思法。

　　教师：准备多媒体教学课件，教学任务书及其学生评价表。

　　学生：绘画工具，服装图案图片等。

　　参考书目：美术基础（第2版）

　　高等教育出版社

　　教学资源

　　教学PPT

　　视频、建立的图片库

　　出示任务

　　认识分析任务

　　准备任务

　　实施任务

　　评价任务

　　任务过程

　　总结拓展任务

　　教学准备

　　教学过程

　　教学活动

　　教学环节

　　教学内容安排

　　设计意图

　　教师活动

　　导入课题

　　通过观赏，营造优美的学习氛围，更好的学生活动

　　激发学生学习

　　本课的兴趣，为本堂课的学习做准备。

　　1.出示图片库1.学习装饰图1.欣赏图片，（学生收集的图案的概念。

　　利用之前所学片资料），引发

　　知识评析作思考。学习装饰

　　品，初步了解图案的概念。

　　装饰图案。

　　认识任务

　　2.出示两组图2.学习装饰图2.通过两组图

　　片，引出装饰图案的表现形片的对比，总案的表现形式。

　　式。

　　结出装饰图案

　　的两种主要表

　　现形式。

　　4出示任务

　　播放视频《服装视频观赏，初识本秀》，导入新课学习课题。

　　课。

　　1.欣赏图片，评析作品、思考、总结。

　　2.欣赏图片，思考两组图片的特点，总结。

　　1.古今中外优秀装饰图案作品。

　　2.装饰图案的表现方法。

　　1.为学生的图案表现提供丰厚的艺术营养。

　　2.通过图片的展示、讲解，让学生了解装饰图案的具体表现方法。

　　3.让学生学会联想、创造，为接下来的任务实施做准备。

　　分析任务

　　3.同一基本形

　　态或主题形象

　　的变化。

　　1.出示图片：古今中外的装饰图案。

　　2.出示图片：装饰图案。

　　3.出示图片：同一基本形态或主题形象的变化。

　　1.图片欣赏、思考。

　　2.图片欣赏，思考、回答问题。

　　3.聆听、欣赏、思考。

　　任务布置：寻找一种感兴趣布置任务

　　的物象作为主

　　题加以变化，形成系列化的装饰图案。

　　学生作业。

　　让学生能用自布置任务。

　　己本课所学的内容完成装饰图案物象的变化。

　　聆听。

　　实施任务

　　体验作业的过巡回指导，提创作。

　　程，学会创示。

　　作，在此过程中掌握装饰图案的表现形式。

　　评价任务

　　作品展示、评

　　价。

　　通过评价，让收集学生作品，上交作品，自评、学生了解自己评价。

　　互评，并填写评价作品的优缺表和任务完成过程点，体验成功反思表。

　　的同时也从中找出缺点。

　　欣赏。

　　任务总结拓展

　　了解装饰图案让学生了解装

　　在其他领域的饰图案的广泛出示图片

　　广泛应用。

　　应用以及实用

　　性。

　　教学效果评价

　　采用三种形式的评价：学生自评、学生互评、教师评价。

　　1.学生自评：学生在上交作品的同时，对自己本课堂的表现进行评价，并填写评价表中的自评表和任务反思表。

　　2.学生互评：全体学生一起参与对选出的作品的评价，并由小组成员完成评价表中的小组评价部分。

　　3.教师评价：课后，教师对学生的作品进行逐一的评价和打分，让学生能够真实的了解自己对知识点的掌握情况，填写教学反思表，并选出优秀的作品和完成欠佳的作品，对这些作品加以点评。

　　（样表附后，见附1）

　　教学反思

　　本堂课根据本专业学生的特点，教学过程中我基本上是让学生自主发现和解决问题。在每一个环节中我都让学生自己探讨解决问题，而不是单纯的老师传授。因此学生也更容易理解课堂内容。在理解装饰图案表现形式的时候我选择了许多图片让学生进行直观的感受得出结论。同时还要让学生在一节课的时间里完成一张同一物象变化的图案创作，有一定的难度。所以在本课中时间有点不够用。

　　当然在本堂课中还有许多不足之处。如在学生分析装饰图案表现形式的时候，能体会装饰画的特点，却是很难用自己组织语言说出来，但从学生完成的作业来看，画面效果还是不错的。大部分学生很好的理解了本堂课所学的知识点，达到了预期的效6果。

　　?通过此次备课、讲课、以及其他老师对我的评课，使我明白了，装饰图案的表现题材和手法有很多，在一节课的时间里老师不可能将所有知识传授给学生，而只能起到一个引导作用。通过这堂课能让学生发现生活中的美好景致，并能将其绘画成自己理想的画面，由此而热爱绘画热爱设计便是本课的成功之处。

　　（样表附后，见附2）

　　教学流程图

　　巡视、指导

　　开始

　　课件

　　视频欣赏

　　导入新课

　　课件

　　图片资料，引出概念

　　课件

　　理解装饰图案概念

　　课件

　　欣赏两组图片

　　课件

　　图片欣赏

　　布置任务

　　思考理思考、探究表现技法

　　讨论

　　学生评价，完成表格

　　学生练习

　　学生小结

　　课件

　　拓展

　　教师补充

　　参与思教师补充

　　附1评价表

　　表一

　　《装饰图案》评价表

　　自我评价

　　观察点

　　优

　　课前学具准备资料收集的情况

　　积极参与教学活动，认真思考回答

　　小组成员评价

　　一般

　　良

　　优

　　良

　　一般

　　了解作品创作的基本方法，结合所学知识表现所学内容

　　作品是否完整、美观

　　作品有与众不同的美感和创意

　　表二

　　任务完成过程反思表

　　序号

　　名称

　　具

　　体

　　内

　　容

　　收获

　　不足

　　附2教学反思表

　　序号

　　评价内容

　　教学重点的讲解

　　教学难点的突破

　　教学目标的实现

　　教学方法的运用

　　学生学习方法的指导

　　学生创造能力的培养

　　学生的学习状态

　　课堂学习氛围

　　是否满意

　　需改进的课堂教学中遇到的困难和问题：

篇二：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　课

　　题

　　引导阶段

　　装

　　饰

　　画

　　教师活动

　　组织教学

　　引导学生看教师的表演，引出课题

　　设计课

　　学生活动

　　学生观察

　　姜

　　丽

　　设计意图

　　吸引学生的注意力，营造学习氛围

　　培养学生的鉴赏能力

　　教师利用大量的多媒体素材,引导血色灰姑娘在感性认识的基础上学会观察,学会比较.寻找适合的资料图片,培养学生发现素材的能力.

　　培养学生的创造力，鼓励求新求变。

　　提高学生的观察力、探究力、想象力及创造力

　　学生欣赏作品时，应启发学生学会全面观察，进一步理解装饰画的艺术特色

　　培养学生分析资料的能力，有利于学生的相互认可和肯定，也有利于设计思路的拓展，强调环保理念，培养环保意识。引导学生自己发现艺术规律

　　发展阶段

　　哪些因素构成了装饰画独特的学生观察思考

　　装饰美呢？

　　欣赏图片

　　《埃赫特男爵夫人》克里姆特

　　作品具有浓厚的装饰风格，平面化的画面空间中，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。

　　《母性》丁绍光

　　作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰风格，画面以刚劲有力的铁线描进行表现，并用金线或银线装饰。

　　《猫头鹰》韩美林

　　画家既继承提炼了中国传统水墨画的笔墨情趣，又吸收了西方装饰艺术的精髓，并将抽象、夸张、写意等艺术手法巧妙融合，艺术风格独树一帜。

　　《相》房婷婷

　　现代装饰画中各种材料与技法的应用，令作品具有一种独特的材料美和时代感。

　　上面的作品給你印象最深的是哪一张？画面的哪些因素让你印象深刻？

　　1、题材：装饰画的题材多样，内容广泛。

　　2、造型：简单概括，多运用夸张、变形等手法，給人以规则感、平面感。

　　3、构图：对称式构图，均衡式构图、适合式构图

　　4、色彩：装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既对比鲜明、夸张强烈，又协调融合、细腻微妙

　　5、材质：装饰画可以是绘画作品，还可以用很多种材料制作。每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，他们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。合理地选用材料，可以大大增强画面的装饰效果。

　　装饰画与写实画的区别

　　通过观察图片得出，引导学生初步思考装作装饰画

　　实践创作阶段

　　1、确定题材

　　引导学生在世纪操作有了喜欢的题材，我们在造型上中探究

　　怎样设计才能创作出新颖的作品

　　2、设计造型

　　省略概括，变形夸张，装饰细节，大胆想象

　　3、安排构图

　　对称式构图，均衡式构图，适合式构图

　　4、选择色彩

　　5、巧用材质

　　巧妙运用材料，可以创造出丰富的色彩效果

　　用作业：

　　设计制作一副装饰画。

　　制作提示：

　　1、运用各种材质都可以，通过变形、组合、粘贴、绘画等形式呈现。

　　2、注意色彩、图案等元素之间的搭配。

　　学生展示作品，教师小结

　　学生动手练习，体验制作的快乐

　　根据装饰画的特点，再次重复步骤，为学生的实际创作提供有参考性的指导

　　培养创新精神，提高审美体验

　　作业

　　培养学生创作的能力

　　完成阶段

　　培养审美意识、评述意识

　　收集资料，记录成果

　　学情分析

　　七年级的学生具有一定的美术知识，掌握了一定的造型能力，学习了色彩基本知识，体验色彩的表现力，并能有目的的加以运用。学生具有一定的美术造型能力。能结合已经学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，按照自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与

　　愿望。通过这节课的学习，能学会运用不同的材料来创作。旨在培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、装点生活的能力。

　　《装饰画》当堂学习效果评测及分析

　　本节是《装饰画》造型设计，旨在激趣、导法。课堂呈现的效果来看，首先学生积极性高涨、参与度较高，激趣的目的毫无疑问是达到了的。其次通过学生问题的回答可以看出，课堂上学生见解独特，思维清晰，根据老师引领顺利了解了《装饰画》的特点，装饰画与写实画的区别及其创作特点；小组展示环节来看，学生能把自己思想比较准确的表现出来，不拘泥于形式，不千篇一律。

　　教材分析

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性；因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，应采取多种方法使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。

　　装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。它有鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术床作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

　　本课是本单元的第四课，可以看作是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力，动

　　手能力以及综合应用美术语言表达情感，扮美生活的能力。

　　评测练习

　　作业：

　　设计制作一副装饰画。

　　制作提示：

　　1、运用各种材质都可以，通过变形、组合、粘贴、绘画等形式呈现。

　　2、注意色彩、图案等元素之间的搭配。

　　《装饰画》教学反思

　　课堂教学是牵着、赶着学生走，还是抓住学生的心理引领他们学有所获呢？

　　《装饰画》是人美版小学美术第十二册中的内容。导课时我展示了几幅学生作品，询问他们感觉如何，结果出乎我的预料，竟然有学生说：“画面黑乎乎的，不好看！”我觉得他是无理取闹，就说：“你的审美观有问题！”其实对于学生的回答我简单粗暴的处理是不恰当的，学生心理上是不会接受的，我应该再次引用《论语》中的“众恶之，必察焉；众好之，必察焉”，让这名学生具体说说为什么觉得不好看。他经过仔细观察后，也许就会对自己轻易下的结论感到后悔。我再适时地用《弟子规》中的“见未真，勿轻言。知未的，勿轻传”进行教育就有实效了。在引领学生欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》时，谈及感受我以为学生会说很美，却没想到有学生说画面很乱，我顺势组织学生进一步观察画面为什么让人觉得乱，学生开始注意到作品中线条的运用，接着我再稍加引导他们就感受到了线条的丰富和疏密变化。此时我本还可以让那名学生再说说自己的感受，他也许就有了不一样的想法。然后由他或其他学生针对这件事情引用传统文化表达一

　　下自己的感受，我相机点拨，学生就自然而然从中受到了教育。但是由于缺少经验，我错失了这次机会。

　　课堂教学要张扬学生的个性，尊重学生的见解，使学生不人云亦云，迷失自我。每一次问题的提出，学生不可能完全按照我们的预想来回答，即使他们的答案让我们觉得匪夷所思，也不要轻易否定他们的想法。有想法就说明他们已经对于我们提出的问题思考了，只是思路跑偏或者是他们的主观臆断，没有进行深入的思考。我们要循循善诱，慢慢转变他们的想法，使他们真正认识到自身存在的不足，再结合传统文化进行反省，这样的教育才是成功的。

　　装饰画课标分析

　　知识与技能：

　　了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。引导学生完成一幅装饰画作品，培养他们综合运用知识的能力，提高其文化素养和艺术品味。

　　过程与方法：

　　通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画独特的题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

　　情感、态度、价值观：

　　培养学生热爱自然的人生态度，增强其美化居室的意识，提高其艺术素养和生活品味。

篇三：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　课标分析

　　1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

　　2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

　　3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣

　　学情分析

　　初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流，利用学生爱动手的特点，鼓励学生用剪纸和折纸的形式，交流探讨，表现自己的创新能力。学生对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，巧用旧材料的纹理和色彩，激励同学巧妙构思，勇于创新。

　　评测练习

　　一：谈谈：这两件作品的艺术手法

　　埃赫特男爵夫人

　　（油画）

　　现代克里姆特（奥地利）作品具有浓厚的装饰趣味——平面化的画面空间，加入了抽象而富有秩序感的图案和符号。

　　现代装饰画中各种材料与技法的应用，令作品具有一种独特的材料美和时代感。

　　二：请利用身边的材料，为自己的居室设计创作一幅装饰画。

　　作业要求：

　　1、在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。

　　2、可以创作抽象画面效果，只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。

　　3、放开思路、不要拘泥于写实、具象，自由表现，大胆创造。

　　4、使用剪刀、刻刀时注意安全。

　　制作提示：

　　(1)、确定题材；

　　(2)、设计造型，安排构图；

　　（3）、借鉴色彩（不超过5个颜色）

　　（4）、分块剪开设计稿并剪下相应的色块：

　　(5)、粘贴（留空隙）；

　　(6)、细部刻画，添加装饰；

　　（7）、装饰完成。

　　三：（1）运用剪贴和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画。（旧画报、彩色纸、剪刀、胶棒等。）

　　（2）也可以运用黑白记号笔，做黑白装饰画。

　　教材分析

　　装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

　　装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

　　装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。如课本中《富贵牡丹》采用的是油漆作画；《相》是用金属，铁钉，板材等材料与技法的应用，令作品具有一种独特的材料美和时代感，具有很强的装饰美感；《惊蛰》是用纤维材料的材质美感来造型等等。在教学中，教师可以很好地利用这些图片来解决本课的重点，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的装饰画，从而逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。装饰画可以更好的鼓励学生的创新环保意识，旧材料的利用，美化我们的生活。

　　教学设计

　　课题：《装饰画》

　　教学年级：八年级

　　教科书：人民教育出版社八年级下册美术

　　教学课时：1课时

　　课型：综合课

　　教材分析：

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。

　　装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，并且操作简单，材料多样。它既可以美化生活，还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习，全方位地开发学生的创造潜能，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

　　本课是本单元的第四课，是绘制室内装饰品的一节课。它结合了多方面的美术造型因素，旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、装扮生活的能力。

　　教学目标：

　　1、知识与技能目标：

　　通过教学，让学生了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。让学生完成一张装饰画作品，培养综合运用知识的能力，提高文化素养和艺术品位，为生活增添情趣。

　　2、过程与方法：

　　通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言，丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律，引导学生用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。

　　3、情感、态度与价值观目标：

　　培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素质。

　　教学重点:

　　装饰画的特点和制作方法。

　　教学难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。

　　教学准备：

　　1、教师准备：教案、多媒体课件、范画等。

　　2、学生准备：本子、笔、制作材料（课前学生收集的各种各样的材料）等。

　　教学方法：

　　情景导入法、读书指导法、欣赏法、讨论法、评价法、比较法、演示法等。

　　教学策略：

　　1．了解教材的设计编排要求。本节课是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的综合因素，全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活。教学中要用好教材，引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题

　　2．教学方式上可运用启发、直观的教学策略，选取有代表性的作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。理论联系实际，使学生能灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。同时运用多媒体等各种辅助手段，结合生活中相关的情景，帮助学生更准确、更整体地把握艺术创作的实践方法与精神内涵。

　　3．重视学生的创作过程。本课的教学活动是以学生作业为主，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用材料进行创作。

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、组织教学（稳定学生情绪，集中学生注意力。）

　　2、情境导入

　　老师五一旅游，带来一件无锡的特产，什么东西呢？它放在哪里较好？用的是什么材料？（学生回答

　　略）

　　今天我们就一起来认识和学习装饰画，动手做一副装饰画，有没有兴趣。板书课题

　　二、发展阶段：

　　那什么是装饰画？让我们先来看一组图片，大家看看客厅的三幅装饰画有什么共同之处，不同之处？生回答，欣赏完别人的客厅，想一想自己家的客厅有没有装饰画?装饰画跟一般的写实绘画有什么不同？

　　装饰画与写实画的区别：

　　写实画：写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反映。

　　装饰画：装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面的装饰美。

　　哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？

　　1、装饰画的特点：

　　（1）、题材：

　　装饰画的题材多样，内容广泛。

　　如：动物、植物、人物、风景等等。

　　（2）、造型：

　　装饰画的造型特点有哪些？？

　　简单概括，多运用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。

　　(3)、构图：

　　装饰画的构图常用的有三种形式

　　对称式构图：具有强烈的均衡感，给人以饱满、规律、稳定的感觉。

　　均衡式构图：画面两边视觉上的分量相等，具有灵活多变的装饰美。

　　适合式构图：具有极强的装饰感，体现了节奏与韵律的形式美。

　　(4)、色彩：

　　装饰画的色彩特点：

　　一种画面效果强烈，我们称为对比，一种画面效果柔和、协调的我们称为调和。装饰画的色彩美体现了对比与和谐的形式美法则，既能对比鲜明，强烈夸张，又可以协调融合，细腻微妙。

　　(5)、材质

　　前面我们看到的都是绘画的装饰画，其实装饰画还可以用很多种材料来制作。

　　不同的材料有不同的形态、色彩、材质特点，合理的选用，可以大大增强画面的装饰效果。

　　看了这么多的装饰画，想必同学们也想创作一张装饰画装饰一下自己的房间了吧！但是，把想法变成现实还需要我们自己动手来创作。下面，大家就亲手来创作一张装饰画吧！

　　三、实践创作阶段

　　1、装饰画的创作

　　在生活中，有很多东西是值得珍藏的：妈妈做的折纸;跟爸爸一起放过的风筝;我们的小玩具;拾到的树叶、、、、、、这些素材，当我们把它们收集在一起的时候，其实就开始了创作装饰画的第一步。

　　(1)、确定题材

　　有了喜欢的题材，我们在造型上怎样设计才能创作出新颖的作品呢？

　　(2)、设计造型

　　省略概括

　　变形夸张

　　装饰细节

　　大胆想象

　　(3)、安排构图

　　对称式构图

　　均衡式构图

　　适合式构图

　　（4）、选择色彩

　　借鉴优秀作品的色彩，创作和谐统一、对比强烈、丰富的装饰色彩

　　（5）、巧用材质

　　巧妙运用身边的废旧材料，可以创造出丰富的色彩效果。

　　2、课堂作业

　　请利用身边的材料，为自己的居室设计创作一幅装饰画。

　　作业要求：

　　1、运用剪纸和绘画的方式，完成一幅平面构成的装饰画，（旧画报，彩色纸等）。

　　2、可以运用中性碳素笔，做黑白装饰画。

　　3、放开思路、不要拘泥于写实、具象，自由表现，大胆创造。

　　4、使用剪刀、刻刀时注意安全。

　　制作提示：

　　(1)、确定题材；

　　(2)、设计造型，安排构图；

　　（3）、借鉴色彩（不超过5个颜色）

　　（4）、分块剪开设计稿并剪下相应的色块：

　　(5)、粘贴（留空隙）；

　　(6)、细部刻画，添加装饰；

　　（7）、装饰完成。

　　学生制作，教师辅导。

　　四、完成阶段（作业展示与拓展）：

　　1、请你根据自己的作品谈谈创作思路。

　　2、同学互相评价，将完成的作品拍照留念。

　　完成作品，学生之间互相介绍自己的方法，同时评述其他同学的作品，在交流中巩固学习。

　　3、小结：

　　现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。大家要注意自己的创作个性与创新精神的培养，采取多种方法，流畅的、灵活的、独特的表达自己对生活的理解和感悟。

　　希望通过这节课，同学们在课下能用材料的美感因素知识去创作更好的作品，来装饰自己的生活环境，使我们的生活更美好。

　　五、板书设计：

　　装饰画

　　一、特点：1、题材：

　　2、造型：

　　对称

　　3、构图：

　　均衡

　　适合

　　二、创作：

　　4、色彩：

　　5、材质：

　　效果分析

　　课题：《装饰画》涵盖这节课的内容

　　教学目标：

　　教学目标科学、全面、明确，符合物理课程标准

　　教学要求具体、合理、切合学生实际

　　教学内容

　　：知识结构合理、重点突出、衔接自然

　　与学生生活实际联系紧密，体现时代性

　　教学方法

　　：调动学生主动参与学习的有效程度，注重学生参与教学活动，突出学生的主体地位，有利于激发学生的学习兴趣；有利于启发学生动手动脑主动去获取知识；有利于掌握学习方法。启发学生合作学习和引导学生科学探究的方法有实效

　　注重过程体验，面向全体，因材施教。教学能力：重点突出，条理清楚，时间安排合理；应变能力

　　表现突出，教具直观，语言严谨，准确流畅，表达清晰，板书设计恰当

　　教学效果：目标达成度高：知识与技能要求得到落实；概念的形成与规律的建立过程得到体验，科学方法得到有效渗透；情感、态度与价值观得到提升

　　教学特色：有感性到理性；激发学习兴趣、注重学生参与体验。

　　课后反思

　　八年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、植物、人物、风景等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。

　　本课的教学活动以实践为主，在教学内容上以完成一张装饰画的创作为主线，以欣赏为媒介，引导学生进行实际制作，尝试发现并巧妙利用身边的环保材料进行创作。

　　教学中我收集大量的优秀作品，用于学生欣赏和创作时参考。根据教学活动设计多媒体课件，以老师的居室墙面照片为导入，更好的激发了学生的学习兴趣，也利于学习主动性、积极性的发挥。通过让学生欣赏装饰画和写实画，感受它们之间的区别；再引导学生赏析作品，从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。这样做的目的实际上是一个方法的掌握和运用，能理论联系实际灵活运用所学知识，为自己的居室创作一幅装饰画。教学中最关键的点，就是帮助学生建立运用自己的理念设计制作装饰画，方法的运用和掌握以及继续做下去的决心，保证作业时间和环境，帮助学生完成作业。所以在设置课堂作业时降低了作业难度，让学生感受到方法，以增强继续完成作业的勇气和信心。

　　教学中引导学生联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。同时通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素进行探究学习，在作业中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。

　　这节课培养了学生的创作技巧，又使我们身边增添了小环保者，用你们的大胆设想美化了我们的文化生活，给自己的居室增添更有趣的装饰品。同学们课外多制作，可以将自己制作的装饰画当做礼物送给亲朋好友，既有意义又增进情感，并美化环境美化生活。现在我

　　们提倡低碳生活，而利用废旧物品来制作装饰品，就是低碳生活的一种很好的表现。让学生将学到的知识与生活联系起来，做到学以致用。整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边。

　　在本节课中，学生材料准备充分，每一个学生都能参与到活动中来，课堂气氛非常活跃，真正做到学生是课堂的主人，学生的主体地位得到体现。教师作为引导者,不仅传授给学生如何发现美，更要指导学生学会去创造美，让学生的思维能力、想像能力、创造能力能得到充分的发展。学生在这节课上学会了制作装饰画，通过展示评价，体会到了成功的喜悦，更喜欢上美术课，也更加的热爱自然、热爱生活！

篇四：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　装饰图案设计教案

　　装饰图案设计教案

　　装饰图案是一门装饰艺术，是各美术设计专业课程的公共基础课，其实用范围和装饰范围涉及面非常广。自从“三大构成”进入中国的艺术设计课程后，对“装饰图案”的课程就不断的进行削减。但我们要正确的处理好这两个课程的关系，这也是艺术设计专业必须认真面对的问题。装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律。

　　本课程让学生从浅到深的学习:从观察——写生——变化——装饰，运用各种手段和形式来提高学生的观察能力和审美能力，也丰富了装饰的理念和手法。针对装饰图案的要点进行典型的举例说明和示范展示，加深学生对知识的掌握和记忆。还丰富了装饰的技法，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展，从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

　　一、时间安排

　　第一周:第一章

　　安排:装饰图案的语意设计

　　第二章

　　装饰图案的形式美

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　　第一节、程式化

　　第二节、秩序化

　　第三节、象征性

　　第二周:第四节、形式美的总法则

　　实例讲解:花卉

　　学生花卉练习

　　第三周:第三章

　　装饰图案的思维特征

　　1、联想

　　2、想象

　　第四周

　　第四章

　　装饰图案的变化法则

　　1、变化法则

　　2、点、线、面的装饰语境

　　第五周

　　第五章

　　装饰图案的画面构成

　　1、装饰图案的构成特征

　　2、装饰图案的透视特征

　　第六周

　　第六章

　　装饰图案的色彩特征与表现形式

　　第七章

　　图案的写生与变化

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　　第八章

　　图案的组织形式

　　第七周

　　实例讲解与课堂作业辅导

　　作业讲评

　　二、授课内容

　　第一章

　　装饰图案的语意设计

　　教学目的:通过对装饰艺术、图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。

　　重点:了解装饰、图案的概念，并能够通过概述形成系统的认识。

　　首先我们理清几个概念:1、艺术

　　2、装饰

　　3、图案

　　4、装饰图案

　　一、艺术

　　罗伯特?穆希尔:“对我们而言，艺术就是我们在艺术这个名称中看到的东西，他是不依赖于法规而存在的复杂的社会产品”说明了艺术是社会的产物。苏珊?朗格在《情感与形式》中说“艺术是情感符号”。

　　我们来了解这两个人:3/29精品文档

　　罗伯特?穆希尔:奥地利作家，代表作德语长篇小说《没有个性的人》。罗伯特?穆西尔1880年出生于奥地利，他的家族是一个在文化界很有声望的家族，自小他便喜欢文学艺术。17岁的时候，为了满足父亲的意愿，罗伯特?穆齐尔进入维也纳军事学院学习，3岁那一年，他进入柏林大学学习哲学、语言学和心理学课程，28岁那一年获得了柏林大学的哲学博士学位。1906年，还在大学读书的他出版了自

　　己的第一部长篇小说《学生特尔莱斯的困惑》，1911年和1924年，罗伯特?穆齐尔还出版了中短篇小说集《统一》和《三个女人》，他还创作有剧本《狂热的人》和《温芩茨》，并写了很多的文学评论、随笔和包含有自传色彩和思想结晶的日记，构成了罗伯特?穆齐尔丰富和复杂的文学世界。

　　苏珊?朗格德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》、《情感与形式》等。其艺术哲学全面继承、发展和完善了卡西尔的符号论，使符号论美学在20世纪四五十年代达到鼎盛，产生了巨大影响。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作。苏珊朗格在给“艺术”下定义时指出“艺术是人类情感符号的创造”苏珊?朗格的符号论美学，在本世纪个叶曾风蹿一时。美国的一位评论家理查德?科斯特技尼茨宣称:“战后十年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊?朗格所阐述的理

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　　论占据更大的优势。”著名美学家托玛士?门罗也承认，符号和符号论在当时是占统治地位的美学理论。朗格不仅在哲学、美学上建树不凡，而且对符号逻辑、心理学、生理学、人类学等学科进行过专闻的研究，加之在文学和音乐上都具有相当厚实的功底，所以她的著作思想深刻，逻辑严谨，材料广博、切适，读起来颇具吸副力和启发性。

　　艺术到底是什么,艺术是什么,这样的问题，艺术家也未必能精确地回答。因为，艺术的内涵和外延，实在太丰富，决非三言两语所能概括。《辞海》中这样说:“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动

　　的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术，造型艺术，语言艺术，综合艺术。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术，空间艺术，和时空并列艺术。”

　　艺术是通过对生活素材的分析、概括、加工、提炼乃至虚构去塑造具体的生动感人的形象来反映生活的。

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　　艺术是用形象来反映现实比现实有典型性的社会意识形态。

　　艺术是反映现实的形式。

　　以上三例都是讲艺术是反映现实生活的，这是相同之点，但也有不同之处，第一条强调艺术是“感人的形象”，第二条强调形象“有典型性”，第三条强调艺术是一种“形式”。此外，我再选三条来议一议:艺术是理念的感性显现。

　　艺术是有意味的形式。

　　艺术是人类情感符号的创造。

　　这里的“理念”、“意味”、“情感符号”分别加在“艺术”上，从表达的含义说，迥然不同。总的来说，对于艺术定义的理解，各有各的理由，难以统一下界语。

　　因此，我国美学家李泽厚先生提出他的意见，他在《美学四讲》中说:艺术是各种艺术作品的总称。

　　要理解这一提法，就必须从艺术作品是什么来领会，艺术作品是什么,李先生接着说:艺术作品是指那一件件的雕塑、绘画、电影、舞蹈、戏剧以及文学等等。一幅画、一曲音乐、一首诗、一个建筑??，那就是艺术作品。一件一件艺术作品，在世

　　界文明古国就已经出现，中国殷周的青铜器，印度的壁画，埃及的金字塔等等，都在世界历史上享有盛名的艺术，如若翻阅德国艺术史

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　　家格罗塞著作《艺术的起源》，对于艺术作品是什么，那就更加清楚了。

　　艺术是什么，归总起来看，古往今来，答案大约分三类。

　　一、艺术是摹仿。这是西方的“正流”。源自柏拉图，亚里士多德跟进，途径中世纪的神学演绎，再由文艺复兴后的艺术实践予以深化。直至近世的“现实主义”美学和马克思主义的“反映论”，虽有各种变奏，但属同一主题。此说有诸多优点，但存在一大难题:如果艺术是世界的摹本，那么它就只是个替代的次品。就此，艺术的尊严很容易被褫夺，乃至被降为附庸。

　　二、艺术是表现。这是西方的“支流”。认为艺术的本源来自人的主观内心，而不是外在世界，从而，艺术提供了一个不同于表层现象的内在精神王国。从18世纪末至今，这种思潮压倒摹仿论，几近成为正宗。此说同样有诸多优点，但同样存在一大疑难:如果艺术是艺术创作家的个人内心写照，那么它与所有其他人的根本关联就产生动摇。有时，艺术成为自我表现的推销，或者干脆蜕变为无病呻吟的垃圾。

　　三、艺术是形式。这是西方的“潜流”。同样贯通整个艺术的发展和反思历史。艺术的价值在于形式美感。而形式，既是客观存在的，又是艺术独有的。于是，艺术成为具有自足意义和独立品格的“审美”。世所公认，康德在这方

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　　面提供了最重要的思想资源。现代意义的“美艺术”概念由此发动并最终成型。

　　但近来，我隐约看到了另一条似乎更有希望走通的途径。它发端于黑格尔，途径尼采，在海德格尔手中初步定型，并通过伽达默尔发扬光大。即，艺术被看作是真理的发生和存在的显现。

　　由此，艺术的实质得以昭示。它不仅是现象的摹仿，更是本真的呈现;它不仅是感情的表达，更是意义的生成;它不仅是形式的把玩，更是内核的“去蔽”。从这种角度出发，艺术与世界、与生命、与我们自己就产生了不可分割的紧密关联。

　　二、装饰

　　装饰是最早的艺术形式之一,从人类诞生之日起,装饰就与人类朝夕相处,相伴而生.装饰不论是作为一种艺术样式或艺术的一个门类,还是艺术实践中的一种技巧或手法,从其所发挥的社会作用和效果来看,在人类的艺术史上都曾写下了辉煌的篇章.在我们的生活中,装饰的样式是随处可见的,各种装饰样式都以其不同的特点,形式,材料改变着人们的生活习惯和审美心理.装饰的概念

　　装饰的概念一直是艺术家们探讨和思考的问题,理论家汉斯

　　塞多尔玛亚说:”如今很难为装饰下定义,因为它已经丧失了原来的意义和作用。”装饰”一词是充分具有中国

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　　哲理的宽容性和概括性的,它的不确定性亦使之失去准确的界定,所以当代的”装饰”用语常常是各说东西.从字面上讲,装者,藏也,饰者,物即成而加以文彩也.但这个概念已不适用于今天了.今天的装饰是总体设计中的一部分,它不是加上的,更不是锦上添花,是按照美的规律所从事的一种具有创造性的艺术活动,是一种精神创造,是由活跃而丰富的想像力所生成的,是以

　　表达感情为主的审美活动.装饰是观察,发现,概括自然和社会中广泛存在的美的一种方式.装饰是人类本性爱美的反映,也是人类追求美的途径.装饰使人类的理想美和实用美巧妙地结合为一体,它是人类文明的象征,是人类文化发展所致,是艺术发展的必然趋势.装饰的发展

　　人类在千百年生活实践中已不满足于纯自然物质本身的表现形式,要通过装饰达到理想美的境界.装饰作为人类生活的重要组成部分,是从新石器时代的彩陶纹样装饰开始的,至少是公元前.世纪以前就有装饰艺术,原始洞窟壁画,岩画及彩陶中的造型和图案纹样,都具有强烈的装饰性.例如:在地中海马尔他岛所发现的一个洞窟被称为”圣殿”,天井上画满了蔓草状花纹.考古家认为:这是原始人象征”生命之树”的装饰,也是原始人迷信观念的表现.但从蔓草花纹的取材分析,不外是新石器时代农业生产的反应.所以

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　　人类初期,装饰是人类追求理想美的原始手段之一,在与大自然的斗争中创造了纹身图案和饰物,图腾崇拜等装饰品,以及具有象征意义的装饰符号.这种超越民族,种族及时代的具有普遍性意义的装饰符号,包含了原始人类对现实生活的理解.因此,装饰不仅仅是为了美,而更重要的是人类精神生活的重要表达方式.从原始装饰艺术中,可以看到原始人的创造欲念大部分应归属于潜意识的世界.而潜意识在作品中的具体表现是象征化,形象化的.通过分析装饰艺术形象的象征性,可以得知象征与符号是紧密相连的.现代画家克利与米罗的绘画和原始艺术一样,用线和形的符号化形式,表达出了自我灵魂深处的原始感情.所以说装饰的语言是超越种族,民族与历史的共同语言,装饰艺术创作是人类精神本能的一种表达方式,是人在同外界接触,交流的过程中酝酿产生的一种精神活动.它既包含了理性,又包含了潜意识精神.《美

　　术简论》中曾写到:”若想正确地认识人类最古老的精神表现方式,必须从原始艺术创作的最初冲动中寻求根源.原始旧石器时期后期人类最早的雕像,以及原始时期的岩画艺术,并不是原始人类美的意识在特殊形式下的表现.而是人类精神的一种表现形式??中国新石器时代彩陶中的装饰图案,以及岩画中的装饰艺术形象同样反映的是原始人的自我精神.进而言之,我们在各个时期的原始壁画中,不但看到装饰化的自然形象,而且还看到装饰化的超自然形象.10/29精品文档

　　如在法国拉斯格洞窟壁画中作者表现了鸟形人像.从画中的人身鸟脸及小鸟的振翅欲飞形象,可以更深一层地看到作者潜意识的精神表现.所以说,潜意识的精神表现不是现代艺术的”独有物”,远在原始社会的装饰艺术中就包含了作者的潜意识精神世界.从原始文化彩陶到汉唐的重彩绘画,不管是商周时代的青铜器上夸张而又简练的装饰手法,还是汉代画像砖,唐代墓室壁画,明清民间剪纸及其它民间民俗艺术中都可以看到,装饰艺术显示了雄浑博大的气度和厚重斑斓的审美特征.唐朝是中国艺术装饰化发展的高峰期,特别是唐代绘画,具有色彩浓丽,雍容华贵,遒劲简练的风范.宋代是一个理性的时代,宋瓷在装饰造型上,对于形体空间线的曲直处理极其微秒,含蓄,造成一种似曲非曲,似直非直,直中含曲,曲藏于直的装饰艺术美感.宋元以后的中国艺术,更是把装饰传统和文人画的写意性,书卷气相融合,丰富了中国艺术的多样性.装饰艺术是人类共同享有的,各民族在自己的艺术发展过程中,互相学习,导入:图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独

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　　具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。

　　那么“图案”的定义是什么呢,简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗,“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近

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　　年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。

　　而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作

　　者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。

　　第一讲

　　中国传统图案简析

　　图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或

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　　者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。

　　人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。

　　人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，14/29精品文档

　　至今仍然使后人感到惊叹，并且也使后人得到了借鉴和研究。

　　彩陶纹样的颜色比较简单，多数为红、黄、黑、褐等色。纹样主要以动物、植物、人物、几何形等四种为内容，动物纹中常见鱼、蛙、鸟、鹿等;几何形纹样表现日、月、星、云、风、水、雷、火等装饰内容，图案特点均以抽象化形式表现，主要代表纹饰见图1-3。

　　青铜器纹样出现在三千多年前夏、商、周、春秋时期。青铜工艺是中国文化宝藏的珍品，是奴隶社会代表手工业发展的最高水平，也是图案发展史上光辉的一页。青铜器的铸造，是皇权贵族和等级

　　的象征，决定其造型厚实、庄重、威严等特征。纹样装饰的艺术处理随形赋饰，使图案纹样独具粗犷和细密结合的艺术特色，特别是纹饰内容如饕餮、夔龙、凤鸟、鱼鳞等形象，用对称和均衡的构成形式，使纹饰颇具凝重与威严的装饰风格特点。怪兽形象采用非现实形，而且被抽象化、理想化了，怪兽形象周围加饰云

　　纹、水纹、几何纹，使得画面主次清晰、黑白分明、层次丰富，成功地强化了青铜器的庄重与神秘感。

　　战国时期是战乱年代，也是奴隶制社会与封建制社会交替的时代，从物质文化发展史角度来看，已经进入铁器时代，传统的青铜工艺特点，已经从神秘、奇异凝重改变为越

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　　来越生活化、现实化了。这个时代的图案纹样出现了较多的故事情节和生活中动物、人物、风景以及几何纹饰，纹饰造型和构图也从夏商周平行线、垂直线的构图改为方圆结合的装饰基本特点，从严肃对称的形式转化到活跃自由和多元化的装饰风格。此外，战国的日用品和手工艺品也有其独具特色的装饰纹样，如玉器、陶器、丝织、刺绣、漆工艺等，风格多见细腻、精致、活泼等特点。

　　秦汉时代，政局稳定、经济繁荣，促进了文化领域和手工业制作的进步。独具特色的秦汉画像石、汉像砖和瓦当代表了秦汉的装饰艺术风格。其造型古朴、形象生动、构图得体、黑白分明、图底清晰、简繁相生、粗细并存、对比强烈。图案内容常见动物和人物，也有较多的故事情节、神话传说。秦汉的艺术表现形式具有很高的品位，其博大精深的艺术特色，令后人深研苦探，正如名句“知书礼，先通秦汉”。

　　魏晋南北朝是我国佛教兴起的时期，这一时期我国修建了许多寺庙和开凿了一批批窟穴。寺庙建筑和窟穴壁上的石刻图案和浮雕彩绘图案都具有明显的佛教艺术特征，佛像、飞天、莲花、菩萨成为当时的图形代表。在佛像刻画表现中，大多数都是神态自若、温文尔雅、慈详善意、动态多变。飞天形态常与莲花构成完整的画面，而飞天形象曲线优美，常以女性造型为特点，多数配戴披肩身穿长裙、手持莲

　　16/2花或宝瓶，构图形式多样，装饰空间依形赋饰，自由舒展，让人感觉到轻盈飘逸、脱俗超凡的境界。

　　唐宋处于封建制社会中期，是我国历史、经济、文化发展的鼎盛时期，繁荣的经济给手工业和装饰艺术带来快速发展和革新，创造了举世闻名的唐三彩艺术以及宝相花、折枝花、团花、卷草等图案装饰。唐代的工艺美术品和装饰艺术特征是造型准确，线条流畅挺拔，神态生动，结构丰满。图案装饰题材广泛，装饰风格富丽堂皇、雍容华贵。这个时期的花鸟图案开始成为主要装饰题材，尤其是花卉植物不再像以前仅作点缀作用，而且造型表现较为写实、生动、有朝气，能够抓住富有生机的神态，使宝相花、团花、折枝花、卷草、牡丹花、莲花成为中国传统图案的典范。

　　宝相花—牡丹、莲花、大丽菊花等几种花组合而成的花卉纹样新品种，是唐代“吉祥富贵”的图形纹样。

　　团花—圆形结构的花卉纹样，其纹样结构主要以曲线为核心，重虚实变化，讲疏密结合，动静相生、均衡饱满，是唐代装饰纹饰中极具视觉张力的花纹。

　　折枝花—花、叶、枝整体组合的纹样，纹样造型优雅、自由、随意，独立性强，传统称其为单独纹样。

　　卷草—亦称“唐草”纹样，纹样特点是继承南北朝时期忍冬草纹样，并在此基础上加以完善的卷曲纹，卷曲的波浪回旋形式使图形更加具有强烈的动感和流畅饱满的视觉

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　　效果，而且流行过相当长的时期，因此卷草纹样成为唐代的象征。

　　牡丹花—是宋瓷常用的象征吉祥的纹饰，牡丹花特征明显，易于变化，花、叶、枝不论正侧面入画，既接近自然又能强调形式美感的造型，作为瓷瓶纹饰除了表面剔刻，轮廓也显得简洁大方。

　　莲花—是宋代象征清高雅洁的纹饰花样。宋人将花、莲、叶巧妙地组合，还常常与其他草本植物搭配作陪衬应用，但重点在于突出莲花之丰润感、疏密感和动感。

　　清时期是封建制社会后期，大规模商品市场使工艺美术品和装饰艺术品受到极大的冲击，装饰风格日趋昏庸，艺术品位格调低下，工艺品设计越来越俗套，既烦琐又细腻，有华而不丽的造作格局。清朝图案纹饰主要集中在瓷器、织物、雕刻、日用工艺品等物件上。图案内容涵盖花鸟、草虫、人物、动物等多种题材。表现形式多数细腻有余，如丝织图案，宫廷百官衣饰必有所别。武官为猛兽图纹，其象征勇猛善战;文官以鸟虫为图，象征敏捷文雅。图案形态各异，色彩琐碎生硬，工艺制作倒是精工完美。但明清时期的瓷器斗彩和五彩，在国际艺术品市场上曾经赢得过很高的地位，聪明的中国人巧妙运用釉下彩与釉上色彩组合，多次烧制，使素雅的瓷瓶变成了绚丽而多彩的瓷器，使西方人震惊。

　　中国进入半殖民地半封建社会后，艺术品文物、工艺

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　　美术品和传统手工艺遭受了极大的摧残和破坏，几乎濒临人亡艺绝的境地。原因是:一方面受社会经济体制改革影响，新机器设备代替了手工业生产，洋枪、洋货、洋产品畅销国内，迫使自给自足的我国经济加速解体;另一方面由于贫困饥荒，大部分传统手工艺无人继承和发展。近百年的历史长河，迫使我国工艺美术和手工艺品设计长期陷入停滞状态，直至20世纪初期，毛泽东在延安文艺座谈会上发表讲话提倡“百花齐放，百家争鸣”后，工艺美术的发展才逐渐进入一个崭新的阶段。一批批从事美术、工艺美术设计的前辈，成立了工艺美术研究所，建立专业技术交流站，大力展开科研，总结交流创作经验，扩大技术改革，出版发行图案资料。有的学者先后留洋学习，他们学成回国后从事教育工作，创办了学校，把图案设计引入课堂，从此使图案设计得到有益、健康的发展。

　　第二讲

　　中国民间图案艺术

　　民间图案来自各民族生活与劳动实践当中，是民间世世代代传统文化积淀的艺术珍品。民间图案与

　　宫廷皇族上流社会的装饰图案风格特点具有明显的区别。传统中，官民差别极为明显，比如瓷窑分官窑民窑;服饰分官服民服;连色彩亦有宫廷皇族专用色。民间、民族图案特色与各民族生活习俗、审美情趣有关，不同地域和材料的差异、加工方法和处理手法使各自形成地方特色与自身风

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　　格。民间图案以实用装饰为目的，简朴自然、无拘无束、活泼亲切是它们的共同特征，也是民族生活真实情感与愿望的体现。

　　民间图案种类繁多，内容丰富，表现形式多样，其中最为突出的有刺绣、蜡染、剪纸、皮影、织锦、石刻、木刻、玩具等。表现题材内容主要有动物、人物、花鸟、草虫等，也有表现历史题材、民间传说、神话故事、宗教等内容。

　　一、民间图案的手法

　　民间图案常常运用谐音、寓意、比喻、假托、联想、象征、夸张等手法传达美好的愿望与追求。譬如:1.谐音“福”、“禄”、“庆”。福与蝠、富同音;禄与鹿同音;庆与磬同音。蝙蝠与寿桃组合，意为“福寿无疆”;马、鹿、猴构成“马上富贵、爵禄封侯”;戟、磬与鱼构成“吉庆有余”，“鱼”即“余”，连年有余之意。谐音是借

　　助中文同音不同意，巧妙运用动植物花鸟草虫等纹样来表达吉祥与美好的心愿。民间图案中运用谐音、寓意内容很多，数不胜数，如连生贵子、吉祥如意等。

　　2.假托。指借用图纹隐喻寄托和希望，如“双鱼”假托阴阳二气，“双鱼戏莲”寓意“阴阳交感、衍生万物”。鼠因多子，假托为“子神”，于是就有“五鼠上灯台”，意为“五子登科，万代兴旺”。

　　3.象征。如龙是中国古代至尊的神物，起源于华夏

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　　图腾，故为中华民族的象征。封建社会里，龙是天子皇权的象征。在民间，龙属九九纯阳之体，故用来象征男性。《说文》中龙能“兴云雨、利万物”。传说龙戏珠时，龙涎四溢，变为甘雨，润化万物，“双龙戏珠”使春满人间。凤凰因其羽毛漂亮美丽，故有彩凤、丹凤之称，“丹凤朝阳”象征高才逢时或盛世明主，贤才辈出。《史记》中的“兴九韶之乐而凤凰翔天下”，说的就是太平盛世。民间中喻凤温柔美丽，“凤戏牡丹”、”龙凤呈祥”寓意婚姻喜庆，美满吉祥。具有象征意义的图形还有很多，民间最常用的如佛手、桃子、石榴、狮子、麒麟等。符号象征吉祥的有“万”字纹、S纹、八结纹、方胜纹等。民间将牡丹、荷花、菊花、梅花象征春夏秋冬四季花。松、竹、梅称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊称“四君子”，体现一种清高拔俗的情趣。

　　4.比喻。是民间图形惯用的手法，常常以拟人拟物寓意吉祥美满。如牡丹花比喻国色天香;鹤、松构成延年长寿;蜘蛛称喜子，比喻喜庆吉祥;鲤鱼用来比喻龙，“鲤鱼跳龙门”比喻“望子成龙”。

　　装饰与图

　　教

　　案

　　案

　　装饰与图案

　　目

　　录

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　　第一章

　　图案与装饰概述

　　一、艺术的共性与特性

　　二、图案装饰的实用性与装饰性

　　三、图案装饰的适应性

　　四、图案装饰设计的原则

　　五、图案装饰的种类

　　六、图案装饰的历史演变概况

　　第二章:图案装饰的形式美法则与构成形式

　　一、变化与统一

　　二、对称与均衡

　　三、对比与调和

　　四、节奏与韵律

　　五、安定与比例

　　六、动感与静感

　　七、渐变与突变

　　八、统觉与错觉

　　第三章:图案装饰的基础训练

　　一、图案装饰的写生

　　二、图案装饰的变形

　　1.图案装饰变形的目的与要求

　　2.图案装饰变形的方法

　　3.图案装饰的题材

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　　三、装饰图案的组织

　　1.装饰图案构图的意义和特点

　　2.装饰图案构图的要点

　　四、图案纹样的组织形式

　　1.单独纹样

　　2.适合纹样

　　3.连续纹样

　　第四章:图案装饰的技法训练

　　一、平涂法

　　二、撇丝的表现方法

　　三、干擦法

　　四、平涂与彩色铅笔相结合的方法

　　五、点彩法

　　六、色彩构成法

　　七、拼贴法

　　八、勾线法

　　九、刮色法

　　十、喷绘法

　　十一、肌理表现法

　　课时:1学时

　　课题:第一章图案与装饰概述

　　目的要求:理解装饰图案的概念和类别;23/29精品文档

　　理解装饰图案的艺术特征;掌握装饰图案设计与工艺制作原理。

　　教学内容:装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。

　　重点难点:重点:装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。

　　难点:掌握装饰图案与工艺

　　教学方法及手段:课堂讲授

　　复习提问题:1、装饰图案适应的范围

　　2、装饰图案与绘画的区别

　　参考作业:1、临摹传统图案一幅，规格20X20cm第一章

　　图案与装饰概述

　　图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构

　　24/2图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

　　图案装饰是工艺美术创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。

　　图案装饰和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。

　　图案装饰从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如:花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。

　　立体图案装饰主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案装饰、陶瓷图案装饰、金属图案装饰、建筑图案装饰等。从图案装饰的性质来分，又可分基础图案装饰和专业图案装饰两类。基础图案装饰阐述图案装饰的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律;专业图案装饰则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案

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　　装饰设计。

　　图案装饰是劳动人民创造的，它劳动人民长期的生产实践和艺术实践。早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。所以图案装饰的产生是劳动的需

　　要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。图案装饰是实用和审美两者有机地结合在一起的。

　　图案装饰生活。因此，生活是图案装饰制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案装饰就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。这一切优秀的图案装饰遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。这对于我们研究图案装饰创作的规律，熟悉美的法则，使图案装饰和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。

　　图案装饰和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案装饰的发展。在传统图案装饰里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案装饰，也有带着浓郁泥土

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　　芳香的民族民间图案装饰。

　　建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新装饰，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。现在我国的图案装饰艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新装饰。

　　一、艺术的共性与特性

　　在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。

　　图案与装饰从属于工艺美术，是以表现为主、静止抒情的实用艺术。具有独特的语言及完整的形式美规律。在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。更重要的是其作品必须具备适用功能。正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。

　　二、图案装饰的实用性与装饰性

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　　图案装饰，其英文为“design”，意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。图案装饰并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。它具有物质属性和精神属性，即实用性和装饰性。在现实生活中，无论是建筑物，工艺美术品，还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。

　　关于图案装饰的实用性问题，我们可以先考察一下图案装饰设计的目的。图案装饰的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活为目的的。因此任何图案装饰的设计都必须具有实用性。它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。

　　装饰性是图案装饰的精神属性，是外部构成形式，体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。图案装饰设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象，以自己丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时，通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。所以图案装饰设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，28/29精品文档

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篇五：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　花卉纹样的设计与制作

　　适用年七年级

　　级

　　所需时课内3课时，每周1课时，课外共用3课时

　　间

　　主题单元学习概述

　　本单元在教学设置上偏重于

　　“设计

　　应用”学习领域，包含“欣赏评述”内容，围绕花卉纹样的设计运用展开教学。

　　本单元分析：本单元主题依据设计?应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。

　　本单元的重难点：通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。运用简化、夸张、装饰等设计手法创作图案。

　　本单元专题划分与联系：本单元分为三个课题，专题一：花卉纹样的设计、装饰方法，掌握各种配色方法：对比色配色、近似色配色、同类色配色；专题二：花卉纹样的组织形式：单独纹样，适合纹样，连

　　续纹样的设计与制作,纹样的骨式和纹样的制作方法；专题三：

　　花卉纹样在生活中的应用,根据生活物品的形状大小，制定设计方案,设计制作纹样。

　　专题与专题之间是环环相扣的关系，掌握纹样的设计和装饰方法，及各种配色方法是基础，单独纹样、适合纹样和连续纹样都是通过这种设计方法创作出来的。本单元主要通过学生多看多练多思考，积累一定量的素材，然后通过加工变为自己的东西，对学生来说，应该是比较容易上手的。

　　本单元的学习方式：启发式教学法，通过例子启发学生思考、联想、想象，激发学生的表现欲。

　　预期学习成果：每位学生应该都能设计出一到两幅好的作业，能够按照一定的骨式，为生活用品设计一个纹样，适合纹样或者是连续纹样。

　　主题单元规划思维导图

　　主题单元学习目标

　　知识与技能：

　　1、了解中国传统花卉纹样的造型与装饰特点

　　2、运用变形与装饰手法设计花卉纹样

　　3、掌握单独纹样、适合纹样、连续纹样的制作方法

　　4、为生活用品创作更为复杂更有内涵的花卉纹样

　　过程与方法：

　　1、了解花卉从写生到变形的完整过程

　　2、学会设计与制作的基本方法

　　3、运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计

　　情感态度与价值观：

　　1、感悟民族传统纹样的魅力

　　2、增强以设计和工艺改善环境与生活的意识

　　对应课标

　　1·

　　了解纹样设计的基础知识，提高设计制作能力。

　　2·

　　运用对称与均衡等形式原理，发展审美能力。

　　3·

　　珍惜民族传统文化，用连续纹样进行设计练习。

　　4·

　　发展艺术感知能力和设计制作能力

　　主题单元问题1·花卉纹样的变形方法、装饰方法有哪些？

　　2·单独纹样的分类及骨式？

　　3·纹样的配色方法？4·适合纹样、连

　　设计

　　续纹样的分类及制作方法？

　　专题一：

　　花卉纹样的设计、装饰方法，掌握各种配色方法：对比色配色、近似色配色、同类色配色。

　　（1课时）

　　专题二：

　　花卉纹样的组织形式：单独纹样，适合纹样，连续纹样的设计与制作,纹样的骨式和纹样的制作方法；（1专题划课时）

　　分

　　专题三：

　　花卉纹样在生活中的应用,根据生活物品的形状大小，制定设计方案,设计制作纹样。

　　（1课时）

　　.......其中，专题一的纹样设计、装饰方法作为研究性学习。

　　专题一

　　所需课课内共用1课时，每周1课时，课外1课时

　　时

　　专题学习目标

　　知识与能力：

　　借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

　　过程与方法：

　　了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法。

　　情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善纹样的设计与制作方法

　　环境与生活的意识。

　　专题问题设计

　　1、花卉纹样的变形方法、装饰方法有哪些？

　　2、花卉纹样的怎么配色？

　　所需教学环境和教学资源

　　教学环境：多媒体教室，互联网

　　教学资源：多媒体课件，铅笔，橡皮，记号笔，水彩笔或油画棒或彩色铅笔，投影仪。

　　学习活动设计

　　一：导入新课

　　以荷花和牡丹的两组图片做比较，观察他们有何异同？让学生了解什么是花卉纹样，从而引出纹样的定义。

　　由自然界中的鲜花过渡到生活中的花卉纹样，以生活中学生见到的花卉纹样进行了讨论，引发学生对生活的观察，了解纹样的广泛应用，关注学习与生活的联系。

　　二：纹样的设计方法

　　1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。

　　2、纹样的变形方法：（多媒体演示对荷花的各种变形）

　　A、简化：结构单纯、线条简明，特征明显。

　　B、添加：在简化或夸张的形象上附加一些其他的纹样。

　　C、夸张：根据物象的自然特点，把特征显著的部分加以夸张或缩小，从而达到装饰效果。

　　D、几何化：外形更简洁、更大方，特征更明显。

　　从花卉的写生到纹样的变形、装饰循序渐进。从欣赏荷花开始，让学生回忆写生的知识，学会仔细观察事物，再次感受写生绘画花卉。

　　3、纹样的装饰方法：

　　运用点、线、面或三者的综合使用来对纹样进行装饰。

　　A、点的运用。排列方式的不同而不同。

　　运用点的形状、大小、B、线的运用。列方式不同而不同。

　　运用线的形态、粗细、排C、面的运用。同。

　　三、纹样的组织形式：

　　不同形态的面展现的效果不

　　单独纹样、适合纹样、连续纹样。

　　本节课主要学习单独纹样。（以教师介绍为主，展示大量图片，为下面的学生作业开阔眼界。）

　　单独纹样的定义：单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整、结构严谨的纹样。

　　分类：以骨式分，骨式即纹样的基本构成方式。

　　A、对称式，又称均齐式。

　　它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。图案结构严谨丰满、工整规则。

　　分为：左右对称、上下左右对称、旋转对称

　　欣赏图片，巩固知识

　　B、均衡式，又称平衡式。

　　它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由，但要注意保持画面重心的平稳。这种图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变、运动

　　感强。

　　欣赏图片，巩固知识

　　四、配色小练习：

　　学生在老师给准备好的作业纸上试着进行配色，并总结经验。

　　同类色、近似色、对比色搭配。

　　五、教师示范，学生练习

　　以喇叭花为例进行示范。

　　学生认真观看教师示范并总结步骤。

　　设计步骤：

　　（1）确定骨式

　　（2）变形：简化、添加、夸张、几何化。

　　（3）装饰：点、线、面或配色

　　作业：以话为题材，为你的购物袋或者T恤设计一个对称或均衡的单独纹样。

　　要求：构图完整、手法细致、运用多种变形手法和装饰手法来描绘题材。

　　六、展评小结

　　1、当学生的作业画完之后，将完成的作业摆到投影到大屏幕，请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

　　2、让学生快速浏览全节教材内容，并回忆教师的讲述内容，从整体上感知和把握所学知识。

　　3、让学生口头表述自己的收获。

　　七、拓展

　　善于观察，你就会发现生活中的美无处不在。今天我们设计的纹样，可以在哪些地方使用呢？

　　手绢、纸杯、T恤、购物袋等等。

　　评价要点

　　1、你运用了哪种变形装饰手法？

　　2、你的色彩搭配是否合理？

　　3、你的线条是否流畅？

　　4、你是否发现了其他同学作业的美？美在什么地方？

篇六：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　初中美术标准教材

　　初中美术：活动三

　　室内装饰品的设计和制作(教学实录)Artcanimprovepeople"scultivation,cultivatetheirsentiments,andopenyourhorizons,allowingyoutotrulyseewhatbeautyis.

　　学

　　校：______________________班

　　级：______________________

　　科

　　目：______________________教

　　师：______________________

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　---专业教学设计系列

　　下载即可用---初中美术：活动三

　　室内装饰品的设计和制作(教学实录)

　　教材简介:美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力，本教学设计资料适用于初中美术科目,教案学习有利于教学目的、教学过程、教学评价一致进行，配合教案教学可以让学生更容易学习到教材里的内容，下载后可以打印或者用于电子教学。

　　活动三

　　室内装饰品的设计和制作

　　教学设计（一）

　　设计思路

　　本单元属于“设计?应用”活动内容，根据教材中四个活动内容进行拓展与变化，为了使学生能够在生动、活泼的情境中学习和理解美术知识及技能，分别将四个教学活动安排具体化，个性化。在活动内容上运用多种形式，使学生感受到“设计?应用”课学习的多元化。

　　教学目标

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　显性目标：欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品，提高对材料的认识和利用能力，增加想象力和创造力。

　　隐形目标：开阔学生思路，提高学生审美素养。认识艺术和生活化的关系。变废为宝，充分利用材料，保护环境。

　　教学重点

　　如何发现身边材料的可利用性。

　　教学难点

　　不同材料的特性，如何发挥它们的特性，使作品呈现巧妙构思。

　　教学过程

　　教学环节

　　教师活动

　　学生活动

　　说明

　　一、组织教学

　　二、导入

　　用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力，导入新

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　课。

　　三、发展阶段

　　实例演示讲解

　　1.废光盘和纸

　　废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形，和红绒纸形成的对称图案，是材料本身的特点。

　　除了做成平面的，可不可以做成立体的，需要什么材料和它搭配？

　　2.矿泉水瓶和纸

　　矿泉水瓶是透明的塑料，底子上有规则的几何形可以利用，并且可以稍微变形，一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料，可有很多种造型方法。同学们在看了演示后，是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法？另外，在这个制作中，有没有可以替代纸的材料？

　　3.线和纸

　　用编织毛衣剩下的线，一张结实的纸，也可是纸箱子上裁下的教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　一块纸板。找到你喜欢的图形，试着用线把它绕出来，变形了没关系，只要它有你的风格。

　　注意粘线的时候，要细心，保持画面整洁。

　　四、辅导学生制作

　　五、交流展示

　　六、课堂小结

　　问：同学们想想生活中能找到多少这样的东西：点状、线状、面状的？

　　这些材料有什么特性？

　　出示课题。

　　板书：室内装饰品的设计与制作

　　教师运用ppt教学。

　　“学会认识环境设计”

　　讲解中启发学生思路。

　　问：

　　除了线以外点状的材料是不是也能组成线呀？有哪些可以利用

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　的点材呢？

　　根据学生设计帮他们分析材料特点，如何更好运用。

　　思考回答问题

　　讨论发言，重温刚学的知识点。分析自己的材料，谈设计思路。

　　讲材料的形状时，带出色彩、肌理、搭配等多种因素。

　　学生设计

　　制作

　　教学设计(二)

　　设计思路

　　因为学生收集的材料不同，并且有限，教师把全班分成5-6小组，小组学生合作完成一个作品。教师可以在材料准备上多下功夫，新学期开始就要求学生收集材料，随时带来存在班里或美术教师，及时掌握情况，教师也要为学生准备一些学生可能会用的东西，比如钳子、万能胶等等。

　　教学目标

　　1.提高学生的合作学习能力。

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　2.对材料的运用，形成不同风格。

　　教学重点

　　如何发现身边的可利用材料。

　　教学难点

　　不同材料的特性，如何发挥它们的特性，使作品呈现巧妙构思。

　　教学过程

　　教学环节

　　教师活动

　　学生活动

　　说明

　　一、组织教学

　　二、导入

　　用两个大小不同的装饰品，吸引学生注意力，导入新课。

　　三、发展阶段

　　实例演示讲解

　　1.废光盘和纸

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　2.矿泉水瓶和纸

　　3.线和纸

　　四、辅导学生分组制作

　　对现有材料进行分析，如何利用材料特点。

　　可以做怎样的装饰品。

　　组内成员分工。

　　五、交流展示

　　介绍本组作品的艺术特点，适合什么样的环境摆放。

　　六、课堂小结

　　问：这两样装饰品适合放在什么环境中为什么？

　　这些材料有什么特性？

　　讲解中启发学生思路

　　问：除了线以外点状的材料是不是也能组成线？有哪些可以利用的点材呢？

　　课件展示讲解要清楚，但也不要占太多时间，多留课堂时间给学生制作。教师对每组指导时要细致、恰当。

　　教案文本|ArtLessonPlans美术教案

　　根据每组学生带的材料进行制作启发。

　　关注制作过程，提供必要帮助。

　　讨论作品的风格、材料、尺寸。

　　注意操作安全。

　　充分发挥材料特点。作品要有特点但也要美观。

　　XXX图文设计

　　本文档文字均可以自由修改

篇七：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　第四课《扮靓生活的花卉纹样》

　　教学设计创设情境导入新课

　　（出示课件：

　　自然界中花的图片展示）我们先来欣赏一下大自然的花卉，你们觉得它漂亮吗？生答：漂亮。

　　师：

　　同学们，老师知道你们都喜欢花。那你能说一说你喜欢什么样的花吗？

　　生

　　1：

　　我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。生

　　2：

　　我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。

　　生

　　3：

　　我喜欢。。。。。。

　　师：

　　我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花卉图案

　　呢、生：

　　衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。。。。

　　师：

　　同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：

　　生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美

　　好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的花卉纹样》。齐读课题，教师板书

　　壱、新知初探，认识纹样

　　（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）

　　师：请同学们对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？

　　生

　　1：

　　左面的照片很真实，右边的纹样简单。

　　生

　　2：

　　左面的花看起来很自然，右边的有点板。

　　师：

　　同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像

　　照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。你们看这是穿着民族传统服饰的的现代女青年，她衣服上图案就是以纹样的形式出现的。那么，什么是“纹样”呢？

　　（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）

　　师：

　　纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作

　　品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我

　　们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”。

　　弐、深入学习，设计纹样

　　（一）纹样变形方法

　　（学生自读课本

　　P21相关知识链接，进行初步了解。）

　　师：

　　同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些

　　方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？

　　生：

　　可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。师：

　　嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么

　　做呢？有谁可以补充一下？

　　生：

　　还要先对花朵进行写生。

　　师：

　　这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。

　　（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。）

　　师：什么是写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。我们先来展示第一种变形手法。教师板书

　　简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁

　　化。

　　添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更

　　丰富。

　　夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。

　　几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。

　　（二）

　　小试牛刀，花卉变形训练

　　（课件展示：小试牛刀——作业相关要求）

　　师：

　　下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉

　　进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。

　　（学生练习，教师巡视指导。）

　　师：

　　请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。生

　　1：

　　我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉

　　图案。

　　生

　　2：

　　我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们

　　的作品看起来更美观，更有特点。

　　生

　　3：

　　我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。

　　师：

　　同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。为每个小组加上

　　5分

　　（三）点、线、面的装饰

　　师：

　　我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。

　　（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）

　　师：

　　看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？

　　生：

　　不是。

　　师：

　　那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？

　　（学生思考、讨论）

　　生

　　1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。生

　　2：线有的是直线，有的是曲线。

　　生

　　3：面有不同的形状。

　　生

　　4：线的排列也有疏有密。

　　。。。。。。

　　师：

　　同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。

　　（四）大展身手，图案装饰

　　（课件展示：大展身手——作业要求。）

　　师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。

　　（学生练习，教师巡回指导。）

　　师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。

　　（各小组代表展示，其他小组进行评价。）

　　生

　　1：

　　我认为

　　2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。

　　生

　　2：我认为

　　5组的作品最好。

　　生

　　3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。

　　。。。。。。

　　师：

　　让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。

　　五、拓展延伸

　　师：

　　刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？这就是我们下节课的学习内容——

　　单独纹样。请同学们下节课上课前准备好颜料、彩笔等工具。

　　六、课堂小结：

　　师：

　　艺术来源于生活，我们每一位同学都应在生活中善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，使我们的生活更美好

篇八：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计篇九：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

　　装饰画初中美术教案

　　篇一：初

　　中

　　美

　　术

　　教

　　案

　　初

　　中

　　美

　　术

　　教

　　案

　　活动四：《装饰画创造与表现》

　　--------变废为宝，因材施艺

　　阳谷县石佛中学：司爱平

　　教学课题：装饰画创造与表现

　　──变废为宝

　　因材施艺

　　课

　　型：

　　造型与表现

　　教学课时：

　　1课时

　　教材分析：

　　本课题属于造型、表现领域。本单元围绕装点居室来学习，共六个活动，而本课是其中活动四的内容。主要引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出的特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。

　　设计思路：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，以灵活多变的教学方式，激发学生的探究欲望，启发学生的想象思维，引导每个学生积极主动地参与到学习活动中，去学会发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

　　教学准备：

　　1．教师准备──展室、多媒体课件、各种废旧材料、作品等。

　　2．学生准备──收集的废旧材料、剪刀、卡纸、双面胶（白乳胶）、镊子等

　　教学目标：

　　知识目标：认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

　　能力目标：运用自己收集到的废旧材料，以拼贴形式进行装饰画创作，培养学生的创

　　新能力。

　　情感态度目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，体验创作的愉悦。

　　教学重点：根据各种废旧材料的特点，进行拼帖创作装饰画。

　　教学难点：在创作过程中，体现材料的肌理特点和色彩对比。

　　教

　　法：欣赏、讨论、启发、引导、合作。

　　教学过程：

　　一，组织教学，检查学具。

　　二、导入：

　　1.偶然的机会我看了几集正大综艺的《从南极到北极》这部片子，其中让我感触最深的就是地球上可供动物生存的资源越来越少了，在这样严峻的形势下，全世界都在呼吁节约资源，合理利用

　　资源。因此,我们国家早就开始提倡节约资源，如一滴水、一张纸、一粒粮食、一双筷子等等，这些日常小事，你做到了吗？相信大家都能做到，贵在坚持。你们想了解其他同学是如何节约资源的吗？好，这节课，我们就来，一起探讨如何如何节约资源，变废为宝。

　　教师板书课题：装饰画-----变废为宝、因材施艺

　　2.（播放课件。）欣赏装饰画

　　在欣赏作品中你们发现了什么？（生答，略）

　　制作这些装饰作品的材料都是你生活中经常遇到的。而你们在生活中遇到这些材料都会作为废旧垃圾扔掉，这样浪费了资源怪可惜。

　　其实，废旧材料也有利用价值，创造性地、恰当地利用废旧材料也能创造美。

　　[设计意图：通过展示作品、欣赏课件，全方位调动学生的感官器官，初步认识废旧材料的利用价值，感受装饰作品的独特魅力。从而激发学生探究的欲望，引起学生的兴趣。]

　　三、新授：学习新知识

　　（一）装饰画的定义：

　　装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.装饰画以其独特的艺术语言具有装饰性而得名，但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画，装饰画都有装饰性。如油画、国画是以绘画的工具、材料而得名。

　　（二）装饰画的特点：①自由，有创意的造型。

　　②鲜明的色彩。

　　③材料的综合利用。

　　(三)装饰画的创作元素:

　　①点：

　　以点成线、以点成面。

　　②线：

　　以线成面、以线成形。

　　③面：

　　各式拼贴布贴画

　　（四）：欣赏大师的作品：毕加索《牛头》

　　（大师的作品是使用什么材料做成的？）

　　思考问题：1.这些综合装饰画所用的材料有什么特点？

　　2.画面的内容利用了材料的哪些特点？（生答略)

　　师：一幅装饰画作品的好坏，不完全取决于材料的价值，而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料都有形状、肌理、色彩视觉

　　特征，这正是我们需要发现并加以利用的。

　　（五）、教师展示作品及制作过程。

　　（六）讨论：学生分组讨论作品的制作过程：

　　1、构思画面。（可先构思后选材料，也可据材料构思画面。）

　　2、选材料。（从材料的质地、色泽、纹理等因素综合考虑。）

　　3、剪、切成形。

　　4、粘贴成画。

　　5、装饰。（可加边框，构筑整体效果。）

　　四、创作体验：（变废为宝、学生创作大体验）

　　要求：（1）据自己带来的材料进行装饰画创作在创作过程中尽可能达到简洁、生动、富有情感。。

　　（2）可创作有抽象画面的效果。可根据需要相互交换或共用材料。

　　（3）运用点、线、面及色彩、肌理来表现和创造作品。

　　〔设计意图：通过学生动手操作在尝试过程中体验不同材料组合后产生的不同视觉效果，既调动学生学习的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。〕

　　2、学生进行创作，教师进行个别辅导，及时处理出现的问题。

　　五、:作品评价与展示

　　请每小组把作品粘贴到“展示板”上，让我们互相欣赏一下。找一找别人拼贴的作品跟自己的有什么不同。教师鼓励学生大胆地发表自己意见甚至争论，并与其他同学交流，小组综合意见再修改加工。

　　[设计意图：通过学生自评互评，提高学生自主学习能力，建立自信心]

　　五：学生谈收获（略）。

　　七、小结：

　　篇二：初中美术教学设计

　　初中美术教学

　　花

　　卉

　　装

　　饰

　　画

　　教材分析：

　　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。

　　学生分析:

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。

　　教学思路：

　　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。

　　教学目标：

　　1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

　　2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

　　间。

　　3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。

　　激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。

　　教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画

　　课

　　时：1课时

　　教学准备：

　　教具准备：多媒体课件、花卉图案

　　学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

　　教学过程：

　　课后反思：

　　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

　　5篇三：八年级美术下册教案《综合材料装饰画》

　　附件1：律师事务所反盗版维权声明

　　附件2：独家资源交换签约学校名录（放大查看）参见：/wxt/list.aspx?ClassID=306学校名录

篇十：初中美术大单元教学设计—装饰图案设计

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　　手绘线条图像

　　适用年级

　　所需时间

　　七年级

　　课内2课时，课外1课时

　　主题单元学习概述

　　《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

　　在这个单元中包括了立体图像的表达和物象空间的表达两个主题，主要让学生了解什么是手绘线条图像，同时还要了解作画方法，在学习过程中要求学生初步掌握绘画要领。

　　本单元的学习以探究、评述和实践体验为主要学习方式，了解手绘线条图像以及表现方法，，尝试使用各种表现方法进行实践体验，并在生活中充分运用所学知识。培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美

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　　本单元共有两个专题。专题一“立体图像的表达”是在日常生活中有着非常广泛的应用，引导学生了解和掌握手绘线条的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。专题二“物象空间的表达”是要引导学生不只是学习简单的手绘线条的技巧，更重要的是生活中充分运用所学知识。

　　三、教学重点与难点

　　重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。

　　难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。

　　主题单元规划思维导图

　　主题单元学习目标

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　　知识与技能：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。

　　过程与方法：

　　能用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。

　　情感态度与价值观：培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。

　　对应课标

　　了解多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想。

　　创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。

　　3培养学生对事物的客观分析能力，表达自己的独到见解，发展个性，培养创新精神，学会从生活中去获取知识和提高能力。

　　主题单元问题设立体图像的功能和立体图像的表达方法

　　计

　　物象空间的表达方法

　　专题一：《手绘线条图像法--立体图像的表达》1课时

　　专题划分

　　专题二：《手绘线条图像法—物象空间的表达》

　　2课时

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　　其中专题二中的写生作为研究性学习

　　专题一

　　所需课1课时

　　时

　　专题学习目标（说明：描述学生在本专题学习中所要达到的学习目标，注意与主题单元的学习目标呼应）

　　通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。

　　1通过刚才几幅图片的欣赏大家想一想为什么我们要用手专题问绘线条来表达立体图像？”——知识点：立体图像的功能

　　题设计

　　2我们体会了立体图像的重要性，那么到底如何来表达立体图像？”

　　——知识点：立体图像的表达方法

　　所需教学环境和教学资源(说明：在此列出本专题所需要的教学环境和学习过程中所需的信息化资源、常规资源等和各种支持资源)教师准备：电脑课件、正方体、学具准备：A4纸、铅笔、橡皮

　　学习活动设计

　　《手绘线条图像法--立体图像的表达》

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　　（活动一）游戏导入：教师在黑板上画出一个正方形，请同学们通过添画几笔的方式，将二维图形变成三维立体图形，体验平面到立体的过程，激发学生学习的热情。一位同学在黑板上画。设计意图：正方形变为正方体对于学生来说并非难事，学生在几何课上都已学过，之所以选择一开课就做一个简单的练习，目的是为了让学生树立信心，让学生体会到由平面到立体并非难事，只是多了一个深度。同时也完成了从平面到立体知识上的衔接。（说明：学生基本都能画出，但如果说透视关系都正确基本没有几人。这时候老师应给予鼓励，先不指出问题所在。）

　　2、教师根据黑板上的正方体引导学生总结出立体图像的含义：在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间效果的三维立体形象。设计意图：从小游戏中引导学生总结立体图像的含义能够加深印象，促进理解。教师板书：立体图像的表达

　　（活动二）

　　讲授新课

　　1、教师由生活中的立体形象引出欣赏生活中的立体图像，欣赏几幅手绘立体图像，引导学生分析其画面所传达的内容：

　　2、教师提问：“通过刚才几幅图片的欣赏大家想一想为什么我们要用手绘线条来表达立体图像？”——知识点：立体图像的功能

　　学生回答，教师总结：“当你要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言。立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感。”设计意图：由学生分析后总结能够加深印象，帮助学生更好的理解，并能激发学生动手绘画的热情，为下面做了铺

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　　垫。

　　3、教师提问：“我们体会了立体图像的重要性，那么到底如何来表达立体图像？”

　　——知识点：立体图像的表达方法欣赏：请同学们比较随身听的三种表达方法（如图五），引导其说出不同之处，概括立体图像表达的三种方法：直观感受法、结构分析法、主观理解法。在本部分的讲解中教师一步一步启发学生，在比较中总结立体图像表达的三种方法，接着再分别讲解。

　　（活动三）学生练习，教师巡回辅导

　　（1）用直观感受法表现音箱。（两位同学上黑板画，其余同学在纸上画）（如图十一）

　　（2）结构分析法（3）主观理解法（活动四）应用、自我检测

　　评价要1能否对物象立体的理解。

　　点

　　专题二

　　所需课课内1课时，课外1课时

　　时

　　专题学习目标

　　引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。能力渗透点：鼓励《手绘线条图像法—物象空间的表达》

　　2能否大胆的表现物象。

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　　学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美

　　专题问物象空间表达的主要方法

　　题设计

　　所需教学环境和教学资源

　　教学课件，风景画（数张）、等

　　学习活动设计

　　室内课：

　　（活动一），风景画欣赏导入。学生产生浓厚兴趣。

　　（活动二），师生初步探究物象空间的表达。

　　（活动三），师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

　　（活动四），老师总结本科教学内容。

　　1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

　　2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远

　　3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小

　　4、移动式的表现法（《清明上河图》）

　　室外课：

　　（活动一），堂内传递本科目标，激发学生兴趣。老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（老师展示自己在校园内写生的美术作

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　　品。）学生（边欣赏边发言）：太美了！10（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

　　(活动二)，学生分组开始校园写生，老师组织、协调。（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）

　　(活动三)，课堂内学生自我评析，老师点评总结。

　　(活动四)，学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。老师组织、协调并进行总结。

　　评价要评级要点1充分尊重学生发展个性，鼓励肯定

　　点