论梵高油画作品中的笔触

摘 要：笔触在一幅绘画作品中担当着重要的角色，笔触也能体现一个艺术家绘画风格及艺术情感，不同画家作品中笔触的变化会给观赏者带来不同的情感体验及感受，带给作者不同的心理映射。本文主要论述笔触在油画中的运用及艺术情感是如何在作品中体现的等方面来加以论述，通过了解梵高油画笔触如何在作品中的运用，为我们今后的油画创作提供借鉴。

关键词：梵高；油画笔触；艺术情感；体验

梵高做过职员和传教士，在 1880 至 1886 年曾到荷兰、比利学画，后来到巴黎，在弟弟的帮助下从事艺术创作。他的一生十分短暂，却留下了大约八百多件的油画及素描，这些画分别创作于荷兰，阿尔等地。可以说他是在用生命作画，那么梵高绘画作品中的笔触是怎样反映出来的呢？

首先，观赏他的画会发现，早期的作品受荷兰现实主义画风和法国画家德拉克罗瓦的色彩理论影响，色调深沉，画风朴实，后学习了印象派和点彩画家的技法及日本浮世绘线条简练概括的笔法，逐渐形成自己的风格。他的画多是排列紧密的线条笔触，有轻有重有缓有急，有虚有实，在 《星月夜》 中，排列紧密的线条不但给人一种特殊的力量，而且漩涡的线条笔触，仿佛让人们陷入痛苦的深渊里，这也就是梵高在绘画上用笔触体现的绘画语言及力度的把握。其次，梵高的笔触除了有力量美之外还有节奏韵律美，像跳动的音符，重在笔触的把握，长短粗细不一，但总是能在画中看到规律，来感受他自身的情感力量。再次，梵高的每一幅画都是用笔触来表现情境的，在油画笔触中，它表现出来的视觉美感、力度等固然是重要的因素之一，但是还是要看是不是表达了自己的一种艺术情感，观众能不能熟知甚至被打动，这也是非常重要的。通过一笔一划来表现作者的真实情感感受，就是我们常说的一种情感意境，也就是客观事物的反映和情感的抒发。

梵高用紧实松动、长短不一的线条，运用色彩的明暗对比，显现在画布上，形成一种色彩强烈的对比，造就出一种如火一样热烈而又悲伤孤寂躁动不安的生命情感。这是画家对社会生活、自然、环境、人生的一种独有的情感体验。最后，梵高的笔触更多地是在表现自己的精神家园，在体现他自己丰富的情感世界，同时也是自己最后的情感寄托。如众所周知的 《向日葵》 中，梵高画了一系列的黄色系向日葵，我们可以从笔触，色彩中感受梵高欣喜若狂的心情，对艺术的热爱与执着。二、梵高在油画作品中对笔触的运用

1、梵高油画作品中朴实无华的笔触

在油畫作品早期，受现实主义的画风影响，梵高的画没有太多自己的独特风格，但是在这一期间，在矿区生活的梵高也深刻地体会到了劳动人民的困苦与艰辛，他在给弟弟的信中写道：“我在这里拼命地画画，画那些从雪里挖土豆的女人，这是为了表现农夫的工作状态。我反复不停地画，专画这些本质上的现代人物画，至于希腊时代的人，文艺复兴时代的人，或者荷兰的画家等等，我都不曾画”。这从他的作品 《吃土豆的人中》 可以看出来，其朴实粗犷的笔触生动细腻地刻画出在狭小破旧的房间里有五个穷苦的劳动人民正在吃土豆，低矮的房顶给人压抑感，虽然生活艰辛，却有一种温馨的感觉散发出来。这幅作品有浓厚的乡土气息，表现了农民的淳朴虔诚和善良。梵高在安特卫普学习期间，日本的浮世绘绘画风格也影响着他。

2、梵高油画作品中率真单纯的笔触

《叼着烟斗的自画像》 中丝毫看不出他所遭受的痛苦，穿着工人上衣，叼着烟斗的淡定从容的表情，及率真的笔触表现了一种恬静平和的美，仿佛梵高的内心从来都没有这么宁静。梵高的 《夜间露天咖啡座》 中，最先看到的是黄色的屋檐和空间，喧嚣的人群，悠闲地喝着咖啡，而画面用深蓝色的笔触在四周点染，逐渐向中间过渡变淡，热闹的街道上被繁星笼罩，一片祥和。跟 《星月夜》 相比，整幅画面显得柔和细腻了许多，而使用蓝黄两种色调则显得非常温馨恬适，怡然自得。梵高渴望健康舒适的生活，渴望结交知心的朋友，渴望衣食无忧的生活。可以这样说，一个人越是在乎追求某一样事物时，其所得到的预期结果往往达不到甚至往相反的道路走，画中的内容与现实生活形成了强烈的对比。每一幅梵高油画作品的笔触运用各不相同，给人的感 受也不一样，他表现的笔触融入了自己的情感。研究梵高 油画作品中的笔触关系，是为了对他作品风格的临摹学习 及油画创作的一种精神境界追求。

3、梵高油画作品中简练概括的笔触

在阿尔时期，梵高画出了许多以黄色为中心的向日葵、 麦田等，表现他对生命的热爱，但他也喜欢描绘晚上，夜晚是喧嚣的背后隐藏着哀伤与孤独。在描绘 《星月夜》 时他简练大胆地描绘了夜晚的景象，画面的主体色调是阴郁的蓝色，很粗的丝柏树像火蛇一样冲向天空，而远处的村庄笼罩在漩涡状的巨大夜空中，让人感觉隐隐不安，整幅画给人的感觉非常压抑，甚至可以窥见梵高内心的扭曲以及孤独。这一时期的梵高也在与病魔作斗争。他的另一幅作品 《麦田里的乌鸦》 则更直观地证明了这一点，简练概括的笔法，画上依然有我们熟悉的金黄色，却充满压抑和不安，乌云密布的蓝天死死地压住麦田，沉重得让人喘不过气来，低飞的乌鸦和起伏的地平线更是证明了这点。这是梵高的最后一幅作品，此时的梵高内心充满了绝望，生活爱情的不如意，走到哪里都是别人眼中的“疯子”。波德莱尔写了首 《麦田里的乌鸦》 评论梵高：“他生下来，他画画，他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”梵高是一位伟大的艺术家，他的一生穷困潦倒，默默无闻，生前他的画无人问津，而在他死后，他的画却成为 拍卖界的宠儿。他在每一时期的每一幅画的笔触都表现了 他内心对艺术的狂热，对生命的追求，对生活的渴望，但 是他又活在自我压抑自我矛盾的两难中，而致最后不得不 屈服于残酷的现实中，在他生命的最后十年间，创作了八 百五十多幅油画和同等数量的素描，这是梵高为自己刻画 的生命纪念碑。

参考文献

[1]史晓楠.从笔触角度谈油画的个性语言[J].美术大观，2008，（05）.

[2]欧文斯通.梵高自传[M].长沙：湖南文艺出版社，1991.

作者简介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。