工业遗产时代的油画

感受。

与以往表现工厂题材的作品相比，薛堃既与50-70年代社会现实主义的表现工厂的火热场景明显拉开了距离，又有别于当代艺术中许多作品把工厂当作自我表现或反意识形态的媒介。尽管与以往的许多工业题材作品一样，他的油画是写实的，然而却传达出了另一种意境——那些20世纪的“巨人”原本是如此的热烈、繁杂，引人焦虑，但在薛堃的笔下变得宁静平和，那里没有浓烟，没有车水马龙，也看不到人的活动。

或许是在中央美术学院油画系一画室长期接受的古典油画训练的原因，薛堃作品中的工厂竟向观众传达了一种纪念碑式的静穆与伟大：那些由建筑、设备和天空构筑的画面，让人联想到“英雄风景画”，传达着往日的辉煌。

与此同时，薛堃还在画面中着力地表现外光，厂房高大的空间、烟囱高炉与机器的毗邻参差，以及纵横交错的管道，在阳光的照耀下，与它们的投影形成了一幅幅壮丽的诗篇，让薛堃深深地为之着迷。受教于他的导师孙为民先生，薛望在研究生期间的主要研究方向就是外光表现。就像印象派画家那样，薛堃在画面中非常注意投影和暗部的色彩的微妙变化，并关注亮部和暗部之间的色彩关系。大片的阴影很容易画得空洞，而薛望却更希望在阴影中表现丰富的变化，然而这些变化却被有机地统一在画面整体当中。

尽管在中央美术学院油画系一画室学习的是西方传统写实油画，薛堃却被西方现代主义油画所深深吸引。这一点得益于一画室的老师靳尚谊先生。这位在上世纪80年代初提出中国油画要补古典艺术这一课的老前辈，近年来越来越敏锐地感受到，中国美术在向现代转型的过程中，一直没有充分认识理解西方现代主义重要性，因此提出中国油画还要继续补现代主义这一课。正是基于这一认识，薛堃才有意识地希望在自己的创作中，把传统的写实油画与现代主义中的抽象结合起来。

为此，他对西方的现代艺术中的抽象艺术进行了研究，對具象的画面进行了简化。他的工厂已经摆脱了纯写实的束缚而做了大胆的提炼，对物象的一切省略都是为画面的结构服务，特别是利用投影的形状，为他的画面提供许多构成上的帮助。他常常把安德鲁·怀斯的作品做为自己的榜样，因为他发现怀斯在作品中擅长用投影来完成画面的抽象结构，而在上世纪80年代流行“怀斯风”的时候，那一代画家仅仅只把怀斯当成一位现实主义者。

薛堃的油画反映了新的时代、新一代人对于工业文明、对于新中国历史的态度和认识，他作品中所呈现出来的温和的现实主义，让人联想起库尔贝对于现实的客观态度。而对于旧工厂现代主义式的解读，又赋予了这些工业时代的人类遗产以新的生命。无论如伺，这些遗产都是过去那个伟大时代所留下的座座丰碑，而薛堃则是以自己的油画向艺术史致敬，包括古代的和现代的。