影视动画艺术表现的市场经济变革

摘要：近年来，随着我国社会主义市场经济的不断发展，人们物质生活水平和生活质量的不断提高的同时，为满足当下人们的精神需求，集合了绘画、数字媒体、摄影、电影、文学以及音乐等诸多艺术门类的影视动画，在艺术表现方面，往往需要将角色的表情变化以及动作变化等分段画成一系列画幅，而后通过借助数字技术的摄制手段，将原本的画幅用连续画面的形式表达出来，从而满足人们视觉享受的同时，为人类创造力和想象力的扩展打下了坚实基础。鉴于此，本文主要阐述了影视动画视觉艺术的表现特点以及构成元素，并对其动画镜头下视觉艺术表现的审美特征进行了全面探析。

关键词：影视动画;镜头;视觉艺术;表现特征;视觉构成元素

一、影视动画视觉艺术表现特点的基本概述

其实从某方面来讲，影视动画是电影和绘画艺术有机结合下的产物，其视觉艺术特点与电影电视具有很多相似之处，而与其最大的不同，主要集中在其拍摄和制作方式方面，具体来看在大多数影视理论评论家眼中，电影美学意义的形式直观构成是以复现现实为客观基础的，且在某些大型的纪录片、故事片以及先锋电影等都表现出较强的普遍适应性，而将再现实际的影视制作理论引入影视动画艺术中，可会存在一定的制约，故此为从根本上规避上述问题，对同属于电影的一种艺术门类的影视动画的表现形式进行探究成为了当时影视动画产业的核心发展方向。

在英文中，“animation”代表动画，而其前缀“anima”，来源于拉丁文字，代表着灵魂的意思，因此从某方面来讲“动画”又可以引申为，再经创作者艺术安排后，使得原本不具生命特征的事物获得生命的一项艺术活动，从某方面来讲，“animation”一词将影视动画在技术上表现出的特点酣畅淋漓的展现了出来，而经过查阅相关资料可知，在英语中还有一个词汇代表着“动画”，即“cartoon”，但是深入探析可知，“cartoon”指的是一种二维动画，也就是我们日常生活中所说的漫画，“cartoon”一词指出了动画所具备的独特艺术内涵，并将两者之间的潜在联系进行了表述，换句话说当“cartoon”具有生命力时就变成了“animation”，而目前我们所观看的动画影片本质上来讲其实就是直观视觉形式的漫画，而非影视动画的视觉表现。

近年来，伴随经济全球化和一体化建设进程的不断加快，在电子信息技术不断发展和广泛应用的信息化时代背景下，影响动画在视觉艺术表现形式方面取得了突破性进展，甚至早已超越了动画艺术最初诞生的格局，从目前来看，按照动画的总体类型，为加强对其的系统化管理，可将其氛围传统动画、定格动画及电脑动画三部分，而其中借助手绘的艺术表现形式，设计动画镜头中需要表现的角色、事物及场景属于传统动画的范畴，而利用摄影机逐格拍摄事物及对象，然后使之连续放映，产生动态的视觉效果属于定格动画的范畴，且从目前来看，定格动画主要包括沙动画、纸雕动画、黏土动画等，而至于电脑动画，其主要指应用计算机技术制作的二维动画或三维动画，是目前影视动画制作和发展的主流趋势，但总体来讲无论动画怎样转变，其形成机制三者之间并没有本质区别，不同的知识影视动画的屏幕造型。

二、影视动画镜头场景设计艺术表现的市场偏好

（一）影视动画镜头场景空间表现的市场偏好

其实从目前来看，经过十几年来不断地探索发展，影视动画在当前几种艺术表现中，得到了大人们的喜爱，并在视觉艺术领域中占据了重要的位置，从某种角度来讲，其他影视艺术相比，一幅优秀的动画场景应当具有一定的空间表现力，即在流转的镜头中，通过不同的距离采集，给人呈现出一种多样化的视觉效果，从而赋予空间层次感和纵深感的基础上，给人一种全新的视觉盛宴，进而为画面之间浓淡、虚实和主次的协调打下了坚实基础，除此之外，在将镜头影响根据其视觉构成利用角色、肌理、色彩、画面效果等视觉语言，分析镜头画面的构图、景别、场景和光线的整体效果，而后场景人员根据上述分析结果，在通过结合背景、前景以及远景若干层次将画面景物进行分配以期在增强二维内容丰富度的基础上，也使情节变得更加为精致，尤其要注意运用镜头语言及设计原理。根据相关数据分析可知，为呈现出所需的视觉盛宴，往往影视动画的镜头会在时空中游动和转变，故而在进行场景设计时，一方面设计人员需按照剧本情节要求，对场次进行控制，从而在增强画面的镜头感的基础上，将观众的兴奋点集中于固定的时空，延伸扩展空间形象。

（二）影视动画镜头场景色彩配置的市场偏好

作为影视动画视觉构成的重要组成部分，色彩的配置在影视动画镜头艺术设计中极具主观特征，且从影视动画艺术诞生之初就已经成为研究重点，从目前来看设计师在记性色彩设计的过程中，在考虑情节的基础上，还兼顾场景色彩的地区、时代特点与写实性，换句话说，通过对场景色彩的优质设计，在一定程度上不仅能引起观看者强烈的情感共鸣，与此同时还能完成预设隋景环境的渲染与情绪传达，例如《僵尸新娘》这一动画片当中，在墓穴内的色彩与他们到人间以后的色彩明显不同，而正是这两种通过对色彩的处理，从某方面来讲强化了故事情节变化起伏的情景差异，拉近了观赏者与影视作品之间的距离，进而为让观赏者更加透彻地解读出影片的主旨涵义。除此之外，与电影、电视拍摄所呈现色彩不同的是，影视动画的每一个镜头都是经过创作者无数次的加工和在创造所呈现出来的，是对现实生活的提炼和加工，因此在一定程度上其色彩的饱满度要远远高于电视、电影，总体来讲，在影视动画镜头中，色彩主要指的是画面色彩，即一种将色彩、思想、精神方面感受都结合在一起产生的绘画色彩，与电影创作中复现现实的客观性和写实性相比较，这种色彩更加成熟且具有视觉的观赏性。

（三）影视动画镜头场景色构图处理的市场偏好

通常来件，影视动画的场景设计最终要通过镜头画面呈现出来，所以构图是其中的关键环节，换句话说构图其实就是影响动画视觉表现中，为了表现特定内容及效果，将镜头画面中被表现的角色或场景及摄影等元素进行有机组织的一项关键环节，简单来讲它是动画镜头画面的核心所在，从某方面而言，不同的构图处理能够反映出创作者的艺术修养与专业素质。除此之外，在进行构图设计过程中，为从根本上够使观众的视觉心理随之起伏，深受影视情节画面所感染，在进行设计时，一方面需在现有人物和场景设计的基础之上，将重心集中于视觉艺术表现的美感，以期在将不同的动画场景和人物设计按照客观现实的顺序、不同的空间位置，分清重点和主次排列于连续的镜头画面之中，以此在增强器结构性、层次性的基础上，以形态、光线、颜色的方式合理给予镜头画面之中，进而为形成不一样的视觉艺术效果和审美体验打下坚实基础。

三、结束语

综上所述，简单作为在绘画和电影基础上不断延伸发展而形成的艺术门类，影视动画既具备上述两种艺术形式的视觉表现特征，又具有其独特的艺术表现，而其中富含视觉艺术表现力的镜头画面也是影视动画创作最为鲜明的艺术特色。

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