声乐表演的二度创作之我见

对于声乐表演专业的人来说，演唱歌曲的过程就是二度创作的过程。我们通过歌唱，把作曲家创作在谱纸上的音乐符号，用智慧和灵感歌声表现出来，最终赢得大众的喜爱和欢迎。可以说一部作品的成功与否，很大程度上取决于表演者的二度创作。我们知道，在声乐表演二度创作的过程中，表演者在不违背一度创作的主题及基本精神、风格的前提下，充分运用二度创作的各种手段，将音乐作品展示给听众，给人以美的享受，使作品因表演者的二度创作而增色。当然，好的二度创作要求我们“不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对，而且在演唱中揭示出了作品的深层内涵，显示了自己与他人有别的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色”。但是在现实的学习中，我们经常会听到一位演唱者在台上的演唱是没有生命力，没有情感的平铺直叙，或是不按照作品的自身特点而胡乱演唱，这些都是在声乐表演中的二度创作不成功的例子。那么，如何让我们的演唱迸发情感的火花，拥有艺术的魅力呢？这就要求我们在声乐表演中，要以发自内心的真实情感来诠释作品。当然对于声乐表演者来说，每个人都有自己的方法，以下是我在声乐表演的二度创作中的一些个人体会。

一、充分理解一度创作

要想在声乐表演中拥有自己独特的创作性，充分理解一度创作是首要的前提。

（一）仔细地研读乐谱

现在有一些演唱者在拿到一首歌时，不是仔细读谱，而是先看看这首歌里有几个高音，够不够难度。然后再找来一位名家的唱片听上几遍，记住旋律后就囫囵吞枣开始演唱，这样很容易造成音准、节奏、歌词这些基本要素都会出现问题。而对于歌曲的风格、内涵和作曲家的创作意图这些深层次的要求就更谈不上了。所以，要想在二度创作中表现自己的艺术个性，认真读谱就是一个非常基本又非常重要的步骤。这就要求当我们接触到一首新歌时先不要急于听唱片，以免造成先入为主的印象。而是仔细研读乐谱，自己跟着钢琴试唱几遍，了解歌曲的基本旋律走向，再将歌曲的歌词朗读几遍，将需要注意的地方标注出来。如果是中国的地方民歌，要找出具有地方特色的字，如陕北民歌中的语气虚词、儿化音、江浙民歌中的平、翘舌等。如果是外文歌曲，更要把握不同语言的特点，如德文中的变化元音、辅音的浊音清化，法文中的连读、连诵、鼻化元音等。还有一点不可忽视的就是乐谱上的各种表情记号，这是很多演唱者容易忽视的一项。要对照表情符号词典，将每一个表情记号的意义了解清楚，正是这些往往被我们忽视的表情记号，传达了作曲家的各种丰富细腻、富于变化的音乐情感要求。

（二）了解作品的创作背景

每一部作品的内容与角色都是各不相同的，我们只有在充分了解之后，才能够准确地把握歌曲的内涵。如果是歌剧选段，了解故事情节发展、人物个性、特定场景是必不可少的。而艺术歌曲它虽然不像歌剧有布景、有道具，但仍有角色、有环境、有情景、有基本情感。充分理解这些背景资料，都能够帮助演唱者在二度创作中很好地发挥自己的想象力和创作力。

（三）与伴奏的默契配合

我们知道声乐表演是一项综合艺术，需要各个方面的配合。而伴奏的重要性，则是其中一个很关键的因素。表演者在熟练地把一首歌的音准、节奏、歌词等这些基本要求都做对之后，就要进入和伴奏的阶段。好的伴奏能够带动表演者的情绪，激发创作灵感，使表演者产生二度创作的欲望。因此与伴奏的默契配合，就显得十分重要。表演者与伴奏只有在不断地磨合中相互交融、心灵相通，才能将作品完美地呈献给听众。

二、科学运用二度创作的手段

二度创作的手段是二度创作的灵魂所在。我们在进行二度创作时，可以通过改变速度、音色、音量、语气等几个方面来进行二度创作。如陆在易创作的艺术歌曲《我爱这土地》，歌曲根据诗人艾青的同名诗创作而成。作曲家通过调性的转换，反复将诗歌演唱两次。其中最为感人是诗歌的最后部分，歌中唱到“然后我死了，连羽毛也腐烂在泥土里面，为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这既是全曲中情绪最饱满、最深情的段落，也是最能体现表演者唱功的地方。钢琴伴奏以柱型的琶音为主，只作简单的衬托，短短几个琶音为声乐部分留出较宽广的展示空间。区别于前面的部分，演唱者要用半声的状态，如喃喃自语般地将这段歌词缓缓唱出。第一句在速度上不要太快，要清楚地将每个音连贯的演唱。第二句“连羽毛也腐烂在泥土里面”在音量上要把握准确，由一个渐强到渐弱的变化能生动地体现出歌曲中对祖国的深深依恋之情。第二句和第三句之间的休止符号需要特别注意，作曲家在创作时将两段的休止稍作变化，第一段的休止时一拍半较为短促，而第二部分则延伸到四拍，这种速度上的变化、情感的延伸和拉宽正是二度创作的重点之处。最后一句中的“爱”字触及到全曲音乐的灵魂深处。这个下行的六度音程，为了加深音乐的效果，作曲家在这个地方运用了一个下行的滑音。在演绎两段时，第一次音量不能太强，可以做一个由弱到强的处理。第二次则可以用一个由强到弱的变化，相比前一个更具音乐表现力，弱音的处理恰到好处地体现了诗人对祖国这片热土炽热的真情，音乐和诗歌完美融合在一起，为全曲高潮的到来做了很好的铺垫。

三、学好与专业课相关的姊妹课程

要真正演唱好一首作品，使其在二度创作上焕发出生命的活力和艺术魅力，不仅要有好的演唱技巧，更要有与专业课相关的其他课程的知识作为辅助。对于声乐的演唱者来说，我们不能仅限于只把歌曲的音符、节奏、歌词唱对，更要投入歌曲的内容与角色。如果我们能充分了解演唱歌曲的创作年代、风格特点、地域特色、文化背景，甚至是歌曲本身的曲式结构、和声特点，对于我们的二度创作都是非常有益的。而这些都需要我们很好地掌握与专业课程相关的姊妹课程的知识，如中外音乐史、民族民间音乐、艺术概论、和声、曲式等课程。只有学好这些辅助课程，才能使我们在分析和理解作品上游刃有余。在这个基础上产生强烈的演唱动机，使我们的二度创作更加充分，更加准确，把艺术精品呈献给听众。

四、合理选用音像资料

随着唱片业的发展，我们可以通过各种唱片和音像资料聆听和目睹到到越来越多的歌唱家的精彩演唱。CD、DVD的大量出版发行，让我们不仅可以听其声，还可以观其形。这些音像资料对于声乐表演的二度创作来说都是很有帮助的。对于歌唱者来说，通过聆听唱片来把握作品的风格特点，尤其是在平时演唱中很少接触的作品，如早期的宗教圣咏、经文歌，又或是二十世纪的十二音体系、无调性作品，不失为一个很好的学习手段。

但是面对众多的唱片，我们要如何选择呢？首先，要在唱片版本上有所取舍，最好选择现场的演唱版本。毕竟在录音棚里灌制的唱片有很多依靠电声设备可以美化声音，这些被美化过的声音，有时会误导我们的学习。而现场的演唱的版本采用同步录音，可以让我们原汁原味地欣赏到歌唱家的精彩演唱。

其次，在选择音像资料作为自己学习的参照时，不要只选其一，要博采众家之长，更不能盲目崇拜。比如，有人只认准一位歌唱家，只听他的唱片，全然不顾自身的条件而盲目模仿，在二度创作中不去挖掘自身的真实情感，甚至演唱一些力所不及的作品，最后的效果只能是东施效颦。其实每一位演唱者的优点都是各不相同的，我们只有在比较中学习、在实践中总结、在选择中取舍，才能真正得其精髓。当然聆听只是一种学习的手段，其目的是要从中学习歌唱家的演唱优点长处。如果只是一味地机械模仿，生搬硬套，这样也就失去了聆听唱片的真正意义。

当然好的二度创作，它是一种能力的提高，是一个循序渐进的变化，是一种力量的积蓄，是随着我们演唱技术的不断提高，对生活认识和理解的不断加深，对艺术作品的感悟和体会的不断增长而逐步提高的。它是表演者内在的、真实的、自然的情感流露。只要我们在学习的过程中坚持不断追求，我们歌唱的源泉才会源源不断永葆青春。

参考文献：

石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社，2002.

（责编 闫祥）