环球影事

事件

国家级摄影博物馆2015年成都开馆

3月26日，中国摄影家协会、新华社与成都市政府签署了联合建设运营摄影博物馆的协议。同日，新华社还与成都市人民政府签署合作协议，共同建设中国图片产业基地。

根据建设规划，该国家级摄影博物馆占地50亩，建筑面积5万平方米，计划于2015年上半年开馆，并将依托新华社和中国摄协的资源和渠道，力争建设成“世界一流，中国第一”的摄影博物馆和中外摄影文化艺术展览展示交流中心。此外，协议中三方共同约定，将依托摄影博物馆，在成都举办高规格的摄影节庆活动、摄影比赛和国际摄影器材博览会。此前，中国摄协和新华社下属的中国国际文化影像传播有限公司还在北京举行了战略合作框架签约仪式，标志着我国摄影界有影响力的两大机构开始联手开拓行业新格局。

西班牙艺术家胡安·封库贝尔塔获哈苏奖

3月上旬哈苏基金会宣布，2013年的哈苏摄影奖由西班牙摄影师胡安·封库贝尔塔（Joan Fontcuberta，1955—）获得，他将得到100万瑞士法郎（约合650万人民币）的奖金，今年10月哈苏基金会将为他举办大型个展，并将出版一本他的作品集。哈苏基金会在颁奖词中称赞封库贝尔塔是最具开拓性的当代摄影家之一，30多年来他的作品以独创并幽默的观念探究和质询摄影的传统和所谓摄影对真相的再现。他挑战科学和小说的界限，完成的跨界项目超越了画廊的所能表现的空间。封库贝尔塔最常使用的手法是用一些或真或假的影像档案、记录文件、物件等虚拟出一段不存在的历史，比如1988年封库贝尔塔在纽约MoMA展出装置作品《动物志》（Fauna）虚拟出的是一种动物学的编年史；1997年，他根据1968年苏联发射人造卫星的一段鲜为人知的历史， 以名为《人造卫星》（Sputnik）的作品虚构出这个事件的全貌。拍摄时，他还把自己装扮成随卫星发射后失踪的苏联宇航员Ivan Istochnikov。 2002年他把一些西方经典油画和摄影作品输入电脑后，利用软件把相关信息重新输出成一系列名为《造山》（Orogenesis）的系列虚拟风景作品。

封库贝尔塔在2012年连州摄影展出作品了《水狐猴》，他在摄影节期间举办的讲座上说：“今天，重要的不是拍照，而是发掘和放射出已有的照片中的意义。艺术家不只是生产，而重在管理信息和思考问题。” 这句话可以成为理解他的作品提供线索。

第九届华赛揭晓

由中国新闻摄影学会主办的第九届国际新闻摄影比赛（华赛）于2013年3月25日在浙江杭州揭晓，美联社摄影师Bernat Armangue拍摄的《在加沙告别》获年度新闻照片大奖。

本届华赛共收到来自世界70多个国家和地区3000位摄影记者和摄影师3万多幅作品，其中国外参评作品占72%，比赛共评出8个类别16项的金、银、铜奖及优秀奖共75幅（组）。中国摄影记者自然是近水楼台先得月，共有13人，15组作品获奖。但是有一个值得注意的现象，在位列华赛奖项前两项的“战争灾难等突发事件类新闻”与“非战争灾难类重大新闻”中只有一名中国摄影记者获奖，获奖中国摄影师拍摄的题材基本集中在非突发新闻的类别。这与中国摄影记者在荷赛中的获奖状况相一致。与在日常新闻中的展示出的敏锐触角和智慧相比，中国新闻摄影记者对重大新闻的把控仍显得无力。此外还有人评论华赛越来越与荷赛趋同，尤其是年度照片与荷赛的年度照片《加沙的葬礼》题材完全一致，且类似的画面在很多战争类照片中都出现过，并无太多新意。

旅美收藏家靳宏伟并购法国Sipa图片社

3月21号巴黎商业法庭正式通过了旅美摄影收藏家靳宏伟与英国雷克斯Rex图片社、比利时isopix图片社联手收购法国Sipa图片社的并购案。靳宏伟成为该图片社的第一大股东。据报道，并购过程中共有6家公司先后参与了竞标。由于靳宏伟跟合作伙伴有备而来，商业计划完整，资金准备充分，并且有明确的扭亏为盈的具体方案，最终能让3名法官做出了“让小鱼吃大鱼”的决定。Sipa图片社有过耀人的历史，它在法国的图片销售仅此于法新社，在世界各地有12000名签约摄影师，每天给40多个国家传送近万张图片，并拥有2500万张底片库。两年前Sipa被德新社并购，去年年底因为母公司破产，所以Sipa也进入了破产重组程序。

靳宏伟因“原作100”展览而被国内摄影界熟知。在接受本刊采访时，靳宏伟介绍说Sipa破产的主要原因在于近些年盲目增加大量文字编辑记者，加上母公司德新社倒闭。在谈及Sipa今后的经营策略时，他说：“Sipa的希望就在于‘精兵简政’，将人员压缩后，根据现有的图片销售当月就可以扭亏为盈。”他认为经过40年的整合与发展，Sipa的渠道跟资源相当过硬，比如在法国，Sipa的图片销售占到大约70%的市场。靳宏伟还介绍说，目前的Sipa仍然由每天晚上的4名编辑值班，接到世界各地传来的照片后，经过挑选，用数码打印机打出8x10的照片，再由编辑分几路直接去各报社总编室送稿。他说：“虽然在网络这么发达的今天，Sipa居然还用跟早上赶集卖菜一样的手段来做图片销售，在常人看来实在是不合时宜。但是这种沿袭了几十年的方法居然是他们占据法国新闻图片大半壁江山的制胜法宝。”谈到Sipa今后在中国的策略，他表示：“我要做的，我也将会做的就是想尽办法给中国无数个具有聪明才智的摄影师找一条通道，让他们能有机会来参与这个国际大循环。”

“山药蛋派”摄影家王世龙去世

被誉为“山药蛋派摄影家”的河南摄影家王世龙于3月17日凌晨2时去世，享年83岁。

王世龙 1930年6月生于河南省平舆县。1948年参加中国人民解放军，1949年学习摄影，1955年转业到地方报社任摄影记者，1958年为毛主席视察七里营拍照，1960年出席全国文教群英会。半个世纪的摄影生涯中，拍摄了大量河南乡村民众生产生活的场景，其题材和手法具有20世纪50至70年代中国新闻摄影的典型特征，同时也具有浓厚的乡土气息。1983年第3期《中国摄影》上，刊发了贺海龙撰写的《‘山药蛋派’摄影家王世龙》一文，文章认为王世龙在摄影创作上受当代乡土学家及诗人赵树理、李季等“山药蛋派”文学家的影响很深。“文革”后，王世龙历任中国摄影协会理事、常务理事、河南摄影家协会主席。

纽约军械库艺术展览上的摄影

2013年度的军械库展览于3月10日在纽约落下帷幕。这次为期5天的军械库展览仍然在纽约曼哈顿92号和94号码头举行。这个展览始于1999年，今年是第十五届，主题是纪念100年前的首届军械库展览—那次展览首次将欧洲和美国的现代艺术大规模地介绍给美国观众。2009年起，美国艺术经销商协会（ADAA）在纽约位于花园大道与66街交汇处的第7军团军械库举办“艺术展销会”（The Art Show），今年该展销会也是纪念1913年举办的首届军械库展览。

从今年这两家展销会的实际展览情况来看，在码头举办的军械库展览规模仍然过于庞大，但没有经过严格筛选的画廊和作品充斥其中。与此相反，ADAA艺术展销会，规模小得很多，只有72家美国画廊参展。大部分画廊的展品均经过精心策划，其中有40个艺术家个展，这种个展方式已成为近年来画廊参加展销会的一种策略。

ADAA艺术展销会很早便将摄影作品与绘画和雕塑共同展出。本届展销会也有不少画廊推出摄影家的个展。旧金山的Fraenkel画廊展出“新地形摄影”领军人物罗伯特·亚当斯（Robert Adams，1937年-）在上世纪70年代创作的作品，这位摄影家用看似客观的视角拍摄美国人为改造的西部风景，改变了当时的主流风景摄影手法。纽约的Pace/MacGill画廊展出此次展销会唯一参展的中国摄影家海波的两件大画幅作品。同时展出德国“杜塞尔多夫学派”主要成员之一安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky，1955年-）的《莱茵河之二》，只是这次展销的同名作品尺寸比迄今为止创下摄影作品卖价最高的那一幅小一些，但叫价仍然不菲，200万美元。其他画廊还展出了德国贝歇夫妇（The Bechers）上世纪60年代拍摄的工业建筑照片、美国摄影家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989年）的肖像作品、美国摄影家杜安·麦克尔斯（Duane Michals，1932年-）在锡版照片上作画的新作等。（江融）

当Vice爱上玛格南

3月底被称为全球青年消费人群的代言者的《Vice》杂志推出名为“Vice爱上玛格南”的玛格南摄影师系列访谈。20年前，在加拿大蒙特利尔创刊的时候，《Vice》还只是一本政府资助的免费杂志。如今它已经是一本能在二十多个国家的的酒吧、唱片店、服装店里拿的到免费派送青年杂志。依托于流量巨大的网站，它还涉足图书出版和唱片发行、餐饮等领域业务。如今CNN、英特尔、戴尔、通用电气、耐克、喜力、红牛等都是它的合作伙伴。但是它的编创人员都只有20多岁，读者主要还是那些对主流媒体不感兴趣的年轻人。这家曾经的小众杂志，现在对自己的定位是，全球青年文化公司。

但是近来这本依然在用大半的篇幅讨论牛仔裤和球鞋的杂志，居然发起了与玛格南图片社的合作。据BJP报道这个项目推出的原因很大程度上是因为Vice最近希望在网站和杂志上增加一些“重的”（weighty）的内容，尤其是新闻摄影。摄影一直是Vice的核心内容之一。Vice相关负责人说：“我们提供给玛格南触及不到的观众，而通过玛格南，我们有了与一些此前可能对Vice持质疑态度的摄影师合作的机会。”贯穿玛格南影像中呈现苦难和批判现实的观看伦理，如何通过Vice抵达追逐时尚和崇尚非主流的青年人群深处，的确让人期待。

系列访谈中推出的第一个系列采访对象是克里斯多夫·安德森（Christopher Anderson）。

安德森无论是拍战争还是自己的家庭，贴近与进入一直是他拍摄中的关键词，这种他自称 “体验式记录”（experiential documentary）的拍摄方式，与Vice杂志倡导的浸入式新闻报导理念有内在的精神契合。

威廉·艾格斯顿胜诉，照片限版是否依旧

去年4月，威廉·艾格斯顿（William Eggleston）的36张数码输出作品在纽约佳士得以590万美元成交，随后其作品的主要收藏者乔纳森·索贝尔（Jonathan Sobel）认为拍卖会上成交的尺寸更大数码输出照片让自己的收藏贬值，因此以欺诈、疏忽的失实陈述、不当得利、违反承诺四项罪名向纽约市联邦地方法院起诉艾格斯顿及其名下的艺术基金会。今年3月38日，法院的判决艾格斯顿胜诉。法官驳回索贝尔索的理由是，贝尔手中的作品是以染料转移印法制作的，而艾格斯顿有权以数码输的方式重新制作这些照片。而索贝尔则抱怨说这个判决对摄影收藏家不公平，虽然他还没有决定是否继续上诉。

按照这个判决，照片限版没有根本上的意义，因为制作照片的工艺种类无法限定。可能如艾格斯顿的律师所说，这个判决对艺术家和观众来说是个好消息，但是今后照片是否依旧限版，如何限版，已经成为问题。

展览

理查德·普林斯的《牛仔》系列影像油画

时间：2013.2.21—4.6 地点：洛杉矶/高古轩画廊

用后现代的“挪用”手法进行“创作”的美国人理查德·普林斯（Richard Prince），搞定西部牛仔形象的视觉题材死不撒手。自他“挪”万宝路香烟广告照片为己用而一举成名，便引发抄袭别人作品之嫌的争议不断，他却“任凭风吹浪打”，不仅借力打力地坐稳了当代艺术（包括当代摄影）的名家席位，其翻拍别人影像的彩色照片销售价格还节节高升。三十年来，无论业界的质疑声浪此起彼伏，普林斯以“我自巍然不动”的气定神闲，依然把各种来自别人的牛仔影像，原封挪动为己有，满不在乎。

2013年高古轩画廊在其坐落于比华丽山庄的洛杉矶分画廊，隆重推出普林斯的《牛仔》系列影像油画（Cowboy Paintings）展。这一由33幅主题作品构成的系列全部作于2012年，较其以往一贯的生搬硬挪别人现成影像的招法，这次普林斯把取自书刊封面的美国西部牛仔类型电影的著名剧照，利用数码技术扫描后喷墨打印到油画布上，然后上手根据原画面的情景，保留原影像的牛仔面目形象，在其余部位涂抹绘制上油彩颜色。《牛仔》系列影像油画，明显标志理查德·普林斯已经由照扒摄影转型影画互动，影虽然还是别人所摄，但画则肯定是本人所绘。摄影的成分在这种混合媒材的作品里，已经后退为底色。

当然，策展人并未做通盘易辙，与影画交融的新作相呼应，一组4幅标题《山峦牛仔》（Mountain Cowboy）的彩色照片，依然出于照扒牛仔广告的老路。只是这套作于上世纪末（1998-99年）的拷贝照片，骑马牛仔的经典人物一概退缩进大片西部风光的影像深处，牛仔标志已然微缩为美国西部山水风光里的一小串清晰密码，猛眼看去，还以为普林斯的“挪用”把戏，还以为是舍人马而换风景了呢。

无论如何，在普林斯新作品中，标签化地保有牛仔之为美国图标的象征符号，不断变化的复印技术也还是他信手拿来兜售的大众传播形式。而高古轩画廊神话般地一手打造的普林斯当代艺术奇迹，在进入艺术博物馆殿堂之际，显示了当代艺术的个人、画廊与博物馆三者之间共谋性的互动关系，高古轩画廊在其中具有呼风唤雨的神奇作用。 （王瑞）

洪浩个展

时间：3.16—4.27 地点：北京/佩斯·北京画廊

作为较早运用摄影进行创作的中国当代艺术家，洪浩从1997年起就创作带有反讽与自我省思的摄影作品，其近期作品多以拼贴扫描图像的形式，呈现当代社会中人与物的关系。该展既包括洪浩1990年代以来的代表系列，还展出新作《往复》系列。该系列延伸发展了此前扫描创作的概念，在经历了绘画、拍照、电脑处理、打印输出等过程之后，这些作品打破了不同媒介之间的传统关联，以呈现物体纯形式的方式来摆脱具有功能性与商业性的视点，同时延续了洪浩作品中思考物与人，物与世界关系的一贯主题。

在路上—曾翰/骆丹摄影双人展

时间：4.13—5.19 地点：广州/国际单位艺术中心

骆丹与曾翰都是“在路上”上的追随者，都曾以公路作为拍摄题材。骆丹以318国道这条中国最长的国道为载体呈现中国当代社会现实中的纠结；曾翰则以承载着无数“美国梦”的66号公路为线索，找寻美国现实背后的历史印迹。